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高山流水是俞伯牙的作品啊！高山流水，寻觅知音。遇到很好的人
说《高山》、百《流水》这两首琴曲是千古绝唱。
那寓意是什么？
寓意？没啥寓意吧。纯粹是度说《高山》、《流水》这两首琴曲是 千古绝唱 。如果非要说的话，估计是给某人琴艺表示很高评价，能把 高山流水 弹得很好。又或者你是要这句话的翻译？
那麻烦你翻译一下吧。不是可问以用来比喻有遇到 知音 的意思吗？
我需要修正一下，那确实有遇到知己的意思。当年答伯牙弹 高山流水 ，唯有 钟子期 能听懂，子期死后，伯牙也断琴不再弹奏，由此看来还是有点知回己难求而一旦得到便可无憾的意思。 我粗略翻译一下：“ 《流水》 本来就可以成为答千古流传的名曲， 《高山》 也能够长久的滋润万年的友情。”
厦门新华画社作品≤高山流水源远流长≥是国画中山水画。它是有相当水平百的人物画，古典人物画，花乌画，动物画。作者曹度英义（曹英义，1939年生于安徽铜陵，籍贯南京。自幼随书画名家赵良翰先生习书画，1961年毕业于南京师范学院美问术系，期间师从傅抱石、陈之佛、杨健候、吕斯百、秦答宣夫等先生习中西绘画。后于书法上受教于林散之先生；于水墨绘版画上受受教于亚明、宋文治先生。）选择那深山老林，丰富水源的大自然为题材权,用自己艺术技巧，把大自然的景色表现的淋璃尽致，多姿多彩。
1、《高山流水图》绘一座圆柱形突兀山峰矗立在群峰之中，一旁山壁陡峭奇险。山下苍松掩映，松下有一隐士席地盘坐，正在观看对面的瀑布。
山石皴线，老笔纷披，石上苔点，极为随意。画中自题："高山流水，仿石田老人笔意，甲戌中秋前一日，瞿山梅清时年七十有二。"甲戌年即公元1649年。梅清对后世画家影响很大，尤其是石涛，从此幅中我们仍可看出两人在艺术上的相通之处。
2、梅清擅长山水、松石、尤其好画黄山，自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。”他笔下的黄山，以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。
他长期深入黄山。多写生黄山真景。虽经常自称学元代，却有自己独特的创造。他风格清俊高逸，表现山峦的云烟变幻，松多奇苍。曾用卷云皴，给人苍茫感觉。他的《宣城二十四景图册》，堪称平生呕心之作。人称他山水入妙品，松入神品。
他间亦画梅，其梅画烟云历落，枝干奇古。72岁时所作的《高山流水图》轴，现收藏于北京故宫博物院。e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb9365作品苍劲的运笔、酣畅的墨色、及皴法、用点均更多石涛意韵。梅清笔下松弛中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。
扩展资料
《高山流水图》纸本墨笔，现藏于故宫博物院。此图作于梅清七十二岁时，而仅在两年后，这位大师就长眠于世。
画中描绘了一座柱形山峰伫立在群峰之中，以瀑布高山流水为对象，极为随意地营造了一种清幽之境。
画面中山体由上而下地倾泻，雄壮中略有飘逸；点子皴的用法更是将两幅画的神韵一展无遗，也可以从择夫画中看出梅清的《高山流水图》有一种回归早年画风的倾向向《高山流水图》是梅清晚年创作的一次飞跃，不论从笔法还是取材构思上都有一定的突破。
梅清的《信山流水图》用其独特的构思和笔墨语言表现了黄山的奇景，在众多描绘黄山的画作中显得别具一格。在梅清的画册中几乎每本都有松谷、翠微寺、鸣弦泉、天都峰、莲花峰等名胜，但却从不同的角度画出其不同的主要特点，以致同一个景物却可以让观赏者欣赏不同的画面，着实可以看到梅清的深厚功力。
梅瞿公善画松，这在许多的古书中都有记载。梅清画松好用淡墨起笔，挺阔的松尖在以浓墨润色，松枝用细笔的手法精妙铺排，让人感到苍劲有力。
在《高山流水图》中，画面近处的迎客松向左面倾倒，使得画面出现左倾的感觉；每棵松树形态各异“左右互倾”的松树相互辉映，整个画面都丰满起来。
参考资料来源：百度百科--高山流水
参考资料来源：百度百科--梅清