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通过讲同性恋，来讲人性，以及世事的苍凉，世态炎凉导致程蝶衣产生同性恋的倾向，这种同性恋是一种人戏不分的表现，练戏的苦，男扮女的无奈，世人的冷眼，变态老太监的侮辱等等与师兄段小楼的关心与保护形成鲜明的对比，加上在戏中扮演著名的爱情悲剧，使得程蝶衣的身心受到严重的摧残而产生对师兄的情愫，然而悲剧的程蝶衣并不能为段小楼所理解，继而两人发生矛盾与分歧，最终在令中国人悲痛的十年文革中走向决裂。导演试图通过一个同性恋的故事来解释中国曾经的时代悲剧，从晚清e79fa5e98193e78988e69d83333到文革，程蝶衣负荷着每一时代中国人的伤痛回忆。表面看，正如段小楼所说，程蝶衣是人戏不分，但是从更深层次来说，则是人性的抗争到无助，从挣扎到绝望的过程，这种悲剧是时代的动荡与冷漠所赋予的，所以你说这部电影有史诗性也不为过。尽管最后，文革结束了，但是程蝶衣支离破碎的人性再也无法复原，可见人怎可能在时代的悲剧下毫发无损？或许，程蝶衣在段小楼的怀里死去是他最后的归宿了。这部电影是陈凯歌的巅峰之作，陈凯歌以善于发现社会冷角著称，但是这部电影的剧本原型来自于台湾作家李碧华的同名小说，电影里的结局是陈蝶衣的死换来了悲剧的终结，和观众的解脱，可是，在李碧华的书里，程蝶衣并没有死，在数年后，当两个人再相遇时，段小楼告诉程蝶衣，他一直知道程喜欢他，这就让故事始终笼罩在悲剧之中了，而悲剧的内涵则更为深刻，如果说陈凯歌揭示的是时代对人性的摧残的不可抗拒感，那么李碧华则像人们揭示人性在根本上的悲剧的不可抗性，人性永远有着死角，谁也无法躲开。所以，电影的重点，不是戏，不是同性恋，而是时代与人性的思考。我始终都认为《霸王别姬》是中国自晚清至文革以来的一个时代注脚。鄙人的见解，仅供参考。我看过两遍，没看一遍，觉得思考就加深一层。
挺经典的，人性。性别伦理，新中国成立的那段历史，真真实实呈现在大家眼前。好电影。虽然里面男男之间的情愫，不符合我的三观。但是并不影响这部电影的内容。
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收636f7079e799bee5baa6363留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。
解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱！
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。
蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
扩展资料
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 [2] ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
参考资料：百度百科-霸王别姬