作者：成语大世界日期：
返回目录：成语大全
鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。花鸟作为美的事物就一直被历代文人墨客赞颂，被画家画下来，久而久之花鸟画成为中国画里一个很重要的分支。今天小编带领大家一起去领略被画活了的花鸟艺术。
在中国画中，凡以花卉、 花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94330花鸟画中的画法中有“ 工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨 勾勒对象，再 深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练 概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为 兼工带写，形态逼真。
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和 禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始 彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着 图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
宋代出现了水墨梅、 竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种 文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。
由于赵孟頫的竭力反对“近世”，认为“用笔纤细，赋色浓郁”的画体，“古意既亏，百病横生，岂可观也”，所以工笔设色的作风，如水流花谢，春事都休。仅钱选所作，精工而不失土气于赵昌，林椿之后别开生面，任仁发的画整，便明显板了一些，远不及宋人的精采生动。
与此同时，梁楷，牧溪水墨粗放的一路，同样不合元人鉴赏的心目，被认为粗恶无古法，诚非能雅玩。
从传统讲，应该是牡丹与喜鹊。
后演变为凤凰了。
传统花鸟画中的鸟，有的是具象，如锦鸡、喜鹊、孔雀等。更常见的是抽象，画家将不同鸟的特征集中在一起，进行了美化，不必要确认为某个具体的鸟。