似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨-似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨

“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的意思是如若这花花草草任人爱恋，而人又是要生就生，要死就死，一切都由自己决定，那么纵或还有什么不称心的事情，也不会怨天尤人了。

寓意为在杜丽娘的寻梦活动中，她的精神从回忆中的狂喜到面对可悲的现实的巨大冲击，表达了对人生的极其坚强、死而不悔的执着追求。

出处为明朝汤显祖《牡丹亭还魂记》中的第十二节《寻梦》

原文是：偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。

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牡丹亭的后世影响：

该剧标志着明代传奇发展的最高峰。《牡丹亭还魂记》的高度思想性和艺术性，使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。

《牡丹亭还魂记》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。

《牡丹亭还魂记》浪漫主义和现实主义的高度统一，使《牡丹亭》成为后来文人学习、借鉴的一个典范。沈璨曾受汤显祖的影响改编《牡丹亭》为《同梦记》。还有臧懋循的《牡丹亭》、冯梦龙的《风流梦》、徐日羲7a64e4b893e5b19e361附《牡丹亭》等剧作，都是《牡丹亭还魂记》的续写。

在Daniel S．Burst编著的《100部剧本：世界最著名剧本排行榜》中，《牡丹亭还魂记》名列第32位，是唯一入选的中国剧本。

参考资料来源百度百科 牡丹亭还魂记

出自《牡丹亭》杜丽娘的话。  《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。

偶然间人似缱，在梅村边。似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。 ——昆曲《牡丹亭》

“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”是杜丽娘游园寻梦没有结果，她又想念那书生可意，正怀念，忽见一株大梅树，梅子磊磊可爱，不由怨梅子偏在她苦命人面前结得圆圆的。她盼望再和书生相会，如若不能。

“这梅树依依可人，我杜丽娘若死后得葬于此，幸矣！” 她发出 “偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的呼声，她要爱，要追求，不达目的，死不罢休。

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创作背景

汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。

不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“e69da5e887aae799bee5baa6e997aee7ad94363万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。

而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。

万历二十八年（1600年），汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。

在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了全面改进。

在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。 《牡丹亭还魂记》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。

参考资料来源：百度百科-牡丹亭