作者：成语大世界日期：
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自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体 貌。中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"。凡此三变。形成唐楷之大貌。五 代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体。都未能突破晋唐楷书已有的格局。"书圣"-- 王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所 掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行 书《兰亭序被誉为\'天下第一行书\'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世 墨迹可以让你对"精彩绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国 书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善 ：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
欧阳询--欧体
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟�\）体并驾齐驱。
柳公权--柳体
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
颜真卿--颜体
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今 山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb9338又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
赵孟�\--赵体
赵孟�\(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟�\是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟�\篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思 陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家 "，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。二王行书书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之（307-365）和王献之（344-386）父子二人。晋代是我国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是我国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。第二类为行楷作品，如天下第一行书的《兰亭序》，是其行书作品中笔墨技巧最为严谨精到的一类。第三类为后人集字作品，如怀仁堂集字《王羲之圣教序》。王羲之行书用笔流畅圆转，从容平稳，醇厚典雅，细腻流美，富于变化，气韵生动，耐人寻味。学习王羲之行书成功与否的标志，看你能否获得王羲之那细腻的用笔动作和气韵生动、耐人寻味的线条效果来。王献之是王羲之的第七个儿子，其书法早些时候师从父法，尔后师从张芝，并能自成一体，且与父齐名，后世称之为“二王”。其传世作品有《中秋帖》、《鸭头丸帖》等。王献之行书神韵清雅洒脱，用笔随意自如，对后世影响很大颜真卿行书《祭侄稿》颜真卿（709-785）是我国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。宋人尚意书法纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式（873-954）传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。然而，能够开启宋代尚意书风的并不是一个人的功绩，而是整个时代人的共同努力，比较突出的有：李建中、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等，其中苏轼（1037-1101）的书法成就最高，又是尚意书风的领袖人物。古意平淡的赵孟頫董其昌学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家。赵孟頫（1254-1322）的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。赵孟頫早年取法唐宋，中年取法锺王和智永，晚年取法李邕。他的书法宛如一位风流潇洒的江南才子，很优美又很恬静，姿态风雅如绅士。从他那楚楚动人的风格看，用笔是那样的酣畅流利，学识是那样的渊博，处处娴熟完备，得心应手。他的书法华丽而而不乏骨力，艳丽而不妩媚，潇洒之中而见高雅，秀逸之中而见清气，是十足的“中和之美”的风格，是十足的深厚功力和富有学养的完美的统一。他在点画的处理上，表现得是那样的圆满而精致，虽粗细均匀，但婉转丰腴，妍美绝伦。他在结体上，表现得是那样的平稳端庄，虽没有欹斜不正的字形，但很重视点画之间的搭配，无论是上下承接，左右向背，还是大小、疏密、开合、收放、平和、匀整，都是那样的得体。董其昌书法神逸淡雅，润泽耐看，而无尘俗之气，以米芾为宗，后自成一家。他崇尚天真清淡，喜用淡墨，并以为“字之巧妙在用笔，尤在用墨”，故而使自己的作品显得格外的秀逸、清雅。董其昌虽然算不上是一位书坛的创新派，但他的确是明代的一位开宗立派的大家。董其昌的开宗立派，体现在古典书法的神韵、笔法和墨法上。他精通禅学，并以禅理悟入了书法，强调天真烂漫，强调平淡，强调秀逸儒雅，强调韵、法、意三者互兼。写自己的字。有人以为这样的临法很不高明，其实恰恰相反，这正是他的高明之处。董其昌是一位大师，作为一名大师，不可能不知道临帖要追求形神俱得的道理。言外之意，他是在追求字的神采，是在追求字的清远、真率的艺术境界。董其昌的书法，既不是徐渭的狂放，也不是王铎的肆意，而是自己独有的一种温文而雅的、文质彬彬式的古典传统式的卫道士。正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起······”
董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。明清时期的行书名家明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周（1585-1646）的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。其实，纤弱和板滞，正是学书的两大痼疾。对此，黄道周认为：“书字以遒美为宗，加以浑深，不坠佻靡，便是上流矣。”他把书法艺术与个性风格紧密地联系在一起，点画又辣又润，又厚又健，既古质又酣畅，既曲雅高古又不拘泥于规正，既流利痛快又包蕴古法，内容十分丰富多彩。他的行草书，笔法圆劲，浑厚而迅猛。点画厚中见健，润中见辣，于凝重中见灵动，于间断中见呼应。并着意于以隶意取横势，志在追求高古和典雅。又以章草的古质酣畅为性情，追求巧妙的波动之势。更令人钦佩的是，他既不追求平整规矩，又不放纵自己的才情，而是把二王的笔墨技巧和行草书善于变化的神理相默契，创造了自己独树一帜的艺术风格。他的创造性还表现在章法布局的处理上，一反传统地创造了一种行距扩大，字距紧缩，贯串成行，字形倾斜的独特的形式美，有一种咄咄逼人的气势。他的行笔是一气呵成的，是一以贯之的，毫无停留和滞笔的感觉，加上字字俯仰照应，摇曳跌宕，使整个章法清新活泼，精、气、神饱满充足。当前，学黄道周者众多，然学好者甚稀，尤其是初学者不易理解其中的奥秘。于是，许多人只知依样画葫芦地学其奇、学其险，往往陷于狂怪，这是学黄的人一定要引以为诫的。其代表作有《洗心诗轴》、《山中杂咏》、《增诗轴》。生于明万历年间的王铎（1592-1652），是一位诗文书画兼善的大师。他所处的时代，是赵董书风笼罩的时代，尤其是董派书法盛行的时候，人们竟相争尚柔媚，特别缺少奋发雄强的气概。在这种情况下，王铎、黄道周、倪元璐等人，以雄强豪迈的书风，力反时流，标新立异，名震书坛。其中，王铎最为杰出。王铎书法取法于“二王”脉系诸大家，以“二王”、李北海、米南宫为主轴，行草书自“二王”出，正书自锺繇出，虽学锺王而能自出新意。王铎极力反对学时人书法，极力反对追随流行书风而提倡取法高古。他说：“书法贵得古人结构，近观学书者，重力效时流；古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗稚，易学故也。”王铎强调，学书必先继承传统，只有在对前人作品精细研究以后，才有可能萌生创作的意念。学习书法，要在“古”字上狠下工夫，如果不能在“古”字上狠下工夫，即使化几十年的功夫，最终也不能走入正道。在“古”字上狠下工夫，还要注意一个怎么学的问题。王铎善于学古，但他更善于变古而出新，不被古法所拘束。王铎早年学“二王”帖学，后来参透古碑，并把帖学和碑学进行柔合。尤其是在学习了米芾以后，他又能创造性地变化和发展了米芾的笔法，既与“二王”拉开了距离，又与米芾保持了相同的精神风貌。然而，在方折劲挺和起伏跳荡方面，王铎又远远胜过了米芾。王铎在行草书方面的成就为最高，他的落笔非常夸张，翻毫运行自成新法，时而圆，时而方，时而正，时而侧，时而锋芒毕露，似乎点画狼藉而酣畅淋漓、性情尤佳，时而楷法森严，格调平静而笔墨变化、清新爽朗。刚健的线质，跌宕的起伏，激越的性情，饱涨的墨韵，点画的圆润，结体的疏密，和谐的律动，使得整幅作品空间灵动，水墨交融，筋骨老健，无论是笔墨还是章法，都表现出了鲜明的个性。王铎的行草书，在结体上疏密恣性，缠绕相续；忽大忽小，随意挥洒。在字与字之间，内在的气势紧紧相连，字形时见平稳，时见奇侧，时见险情，以成悬念。整幅作品满纸烟润，飞白自然，委婉若动。王铎的行草书作品较多，如《忆紫山作诗轴》、《触意之二首诗轴》、《枯兰复花赋》总之，明代书法盛行的是帖学，由于董其昌的推动，书法更趋于技巧化、个性化，出现了一大批书法名家。如祝允明、文征明、张瑞图、倪元璐等。祝允明书法既有王字的雄逸流便，又有米字的潇洒多变、黄字的劲爽舒展、怀素的圆劲奔放。然而，祝允明书法的最高成就是草书。文征明的行书，尤其是小行草书最为精彩。张瑞图的行书有一股子奇逸之气，他下笔斩钉截铁，大胆运用侧锋，神妙无比。他的行书，恣意而有法度，起伏顿挫擒纵自如。转折处常常笔锋反折而过，富于较强的节奏感。在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
书法，又称“中国书法”，另分为e68a84e79fa5e98193330“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
书法分真、 草、 隶 、篆四种格式，"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。书法书体：楷、行、隶、草、篆五大书体。另：魏碑、章草等。
【书体的演变】
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。
1、古文
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。甲骨文：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字
2、篆书：
篆书分为大篆和小篆。
小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。
3、隶书
从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。
4、楷书
"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。
5、行书
"行书"，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息，流利而不草率，工整而不拘束。
"草书"，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。草书最能体现书法艺术的线条美，字形相连、笔划飞舞、生动简约，最能充分抒发艺术家的豪迈情绪，体现创作者的个性风格。
隶书是从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。
篆书分为大篆和小篆。
小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。
书法流派可分为碑学，帖学。
1、碑学
从书法审美上讲，碑派书风追求的是一种质朴之美、刚健之美、雄强豪放之美。如果说帖派书法属于“优美”风格的话，碑派书法则属于一种“壮美”的风格。
梁启超在其《饮冰室文集e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94363》中写道：“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖。遒健雄浑、峻峭方整，北派之长也。《龙门二十品》、《爨龙颜碑》、《吊比干文》等为其代表。秀逸摇曳、含蓄潇洒，南派之长也。《兰亭》、《洛神》、《淳化阁帖》为其代表。”
2、帖学
从书法审美上讲，帖派书风追求的是一种飘逸之美、潇洒之美、妍媚之美，其书法属于“优美”风格。梁启超在其《饮冰室文集》中写道：“南帖为圆笔之宗，北碑为方笔之祖。遒健雄浑、峻峭方整，北派之长也。
《龙门二十品》、《爨龙颜碑》、《吊比干文》等为其代表。秀逸摇曳、含蓄潇洒，南派之长也。《兰亭》、《洛神》、《淳化阁帖》为其代表。”
扩展资料：
书法的审美：
1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。
这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
参考资料来源：百度百科—碑学
参考资料来源：百度百科—帖学