作者：成语大世界日期：
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用南搜nan.so找一下吧~美学家宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》中谈到中国美学史上有两种不同的美感或美的理想，一百种是“镂金错采，雕缋满眼”的美，一种是“初水芙蓉，自然可爱”的美。后者是魏晋六朝之后，中国人美感的一个新的方向，表现出中度国人的一种新的美的理想，是一种专比前者更高的美的境界。这反映在艺术上就是要表现作家自己的思想感情，自己独立的人格，并不像前者那样只是刻意的追求辞藻的华贵，文字的雕琢。就宗白华来说属，他是侧重后者的，他继承着“清水出芙蓉”的美学传统。他的诗歌表现出对自然的崇尚，对自然美的追求。
《我们》宗白华
我们并立在天河下。
人间已落沉睡里。
天上的双星
映在我们的两心里。
我们握着手，看着天，不语。
一个神秘的微颤，
经过我们的两心深处。
（《我们》宗白华）
赏析一 宗白华是现代文学史上著名的美学家、诗人。是“五四”时期“小诗”这一自由诗体的首创者。他善于利用小诗写景、抒情、议论（通过形象表达哲理）。《我们》这首小诗就是他的代表作之一。
这首小诗是一幅美丽的画。星光下的静夜，一对痴情的青年男女手握着手，他们一会儿仰望灿烂的星空，想那古老、美丽的牛郎、织女的传说；一会儿含羞对视，用眼睛交流。宏观的天地与微观的“我们”，具体的“我们”与无限的神思……构成了一幅含蓄隽永、意境优美的画面。
更令人赞叹不已的是这首小诗写景抒情的技巧。
（一）部分与总体并称，另创一个天地。
“我们并立天河下，人间已落沉睡里。”“我们”本是“人间”的组成部分，但诗中的主人公似乎更喜欢这个“人间”皆睡，“我们”独醒的时刻，因而把“我们”与“人间”并称。这样，此时的世界就似乎成了“我们”的世界。此情此景，令人不禁想到“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的情景。但“我们握着手，看着天，不语。”--这是多么美妙、神秘的意境，“此时无声胜有声”！
（二）“主观”与“客观”倒置，别有一番意味。
本来是“我们”仰望“星空”而看到“双星”（牛郎、织女）。但是诗人以奇妙的想象写道：“天上的双星，映在我们的两心里。”这“反客为主”的一招，把“双星”写成有情的“主体”，“我们”成为“被动”的“客体”。这就勾勒出一对情人的痴情，忘我、深沉，从而完成了形e68a84e799bee5baa6e997aee7ad94335象的创造。
（三）含蓄隽永的收束，令人回味无穷。
“一个神秘的微颤，经过我们的两心深处。”——小诗结束两句，是“天上的双星，映在我们的两心里”而荡起的微波。这“神秘的微颤”到底是什么呢？给人留下了巨大的想像空间：或许是为牛郎，织女的痴情而激动？或许是为他们只有每年一度的鹊桥会而遗憾？或许对制造牛郎、织女悲剧的“王母娘娘”而想到现实人间？……这一切的一切都包含在这“神秘的微颤”里，令人回味无穷。
“小诗”不小。短短七句，有形象，有诗意美；借景抒情，情景交融。若非美学家诗人的手笔断难写出。
赏析二
二、《我们》
宗白华是著名的美学家，他的美学理念主张“意境”。《流云小诗》在很大程度上可以说是他的一次美学实践。《我们》就是一首很有意境的小诗。
诗歌的意境是通过形象、画面来表现的。《我们》一诗，将地上的“我们”和“天上的双星”相对照，展开了一幅静谧、和谐的图画。夜是安静的，而此时的夜已是“人间已落沉睡中”，惟“我们”还“并立天河下”，望“天上的双星”。在这安静的夜里，沉静如“我们”，看到“天上的双星”会想到什么？会不会想到地上并立的我们宛如天上的双星一般？会不会更因此感到一种相知的默契？感到一种温暖的情谊流过心田？于是，“天上的双星”便像“我们”的影子一般“映在我们的两心里”。“我们握着手，看着天，不语。”应该说，此时无声胜有声，因为心灵相通，一切便都可以在不言中传递了。在握手和看天的时候，“我们”交换着彼此间的相知相契，也和大自然，和天空，和天上如“我们”一般的双星交换着一种和谐的默契。于是，“一个神秘的微颤”便在这时，在这样一个静谧的夜里，“经过我们的两心深处”，这是怎样“心有灵犀一点通”的微颤!这“神秘的微颤”虽然只是瞬间来临的刹那感受，却因为“我们”的心有灵犀，而成为了永恒的一瞬。
整首小诗语言简洁，并无惊人之语，描绘出的画面却有层次，有情节，表现出的意境是丰富的，意味深长的。
对这两种美，宗白华在《美学漫步》中有详细叙述。
简单概括他对这两种美的观点：镂金错采，属于人工雕琢的美；芙蓉出水属于天生丽质的美。他认为“初发芙蓉”比“镂金错采”是一种更高的美的境界。
他说，这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。他对这两种美的分类来自汤惠休的话：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金”。
他举例说，楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。
宗白华认为，在文学艺术中，表现自己的思想人格，比追求文字的雕琢更重要。在他看来，文章中，思想人格属于芙蓉出水，文字雕琢属于镂金错采。又比如绘画，内容比技法重要；写诗，思想比格式重要等等。
引申开来，现实的例子里，京剧就属于典型的镂金错采的美，唱念作打，举手投足，都有严格的规定和程e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94366式；而苗壮或陕北民歌，那显然就是芙蓉出水的美了，因为那曲调唱词完全在山水生活中孕育出来的，信口而出，没有一点人为雕琢的痕迹。
（就写这么多吧，我认为把他的观点表达清楚了，再具体的，你去读下他的美学漫步）