第四讲：对联的写作方式与要求①-第四讲：对联的写作方式与要求②

一、对联的写作方式
（一）集句
集句就是把有关诗词、文章和其他方面可以形成对仗、意思又连贯的现成句子摘下来组成一副对联。这在宋代就有了。宋人周紫芝《竹坡诗话》载：王荆公作集句，得“江州司马青衫湿”之句，欲以全句作对，久而未得。一日问蔡天启：“‘江州司马青衫湿’，可对甚句？”天启应声曰：“何不对‘梨园弟子白发新’？”
“江州司马青衫湿”出自白居易《琵琶行》，“梨园弟子白发新”出自白居易《长恨歌》。这段诗话讲的是王安石与蔡天启事，而《檐曝杂记》云：《梦溪笔谈》谓集句自王荆公始，如“风定花犹落，鸟鸣山更幽”之类，其实不自荆公始也。《金玉诗话》及《蓼花洲闲录》谓宋初已有集句，至石曼卿而大著。如“天若有情天亦老”对“月如无恨月长圆”，则固不始于荆公矣。
自宋以来，集句联比比皆是。集诗句的最为普遍，例如：
新鬼烦冤旧鬼哭；
他生未卜此生休。
这是纪晓岚嘲庸医的一副对联。上联e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e335出自杜甫《兵车行》，下联出自李商隐《马嵬驿》。
我本楚狂人，五岳寻仙不辞远；
地犹邹氏邑，万方多难此登临。
这副对联乃彭玉麟作。上联两句出自李白《庐山遥寄卢侍御虚舟》诗。下联“地犹邹氏邑”，出自唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》诗；“万方多难此登临”，出自杜甫《登楼》诗。
。。。。。。
常江教授谈对联创作六原则，供你参考：

创作对联要遵循什么原则？我以为应记住工、稳、贴、切、新、奇这六个字。
『工』
工，首先是指工整。一副对联，应做到字数相等，词性相同，平仄相谐，句式相仿。就是说，要完全合乎或基本合乎对联的特点和规律。工整，是写对联最基本的要求。

古人（或者说前人）作对，是很讲究“工”的。清代以前联书，选联都比较严，几乎没有不工的。民国时期的联书，如胡君复的《古今联语汇选》各集所收之联，也都选得很认真。当然，也有些书选得随便一些。近年的联书中，确有一些是不够严谨的，尤其所选入的新对联，若干不工整的对子，也“登堂入室”，以致人们对新对联的创作产生疑虑。究其原因有两个方面，一是作者本身缺乏严肃的创作态度，二是编选者没有逐联推敲，东抄西摘，凑成一本就算大功告成，便一误己再误人了。我以为后者责任更大些，如果按“虽少而精，宁少勿滥”的原则办事，那些十分不工整的“对联”便会永无出头之日，那将是联坛的幸事。

这里，不想举例了，只是提醒读者：莫以为印成铅字的都是好对联，都是“范文”。

工，还有“精巧凝练”的意思。我大致估算过，七言以下的对联，能占到对联总数的一半以上，九十字以上长联，还不及百分之一。它以有限的数字，表达无穷的、丰富的思想、感情和意象，在构思、布局、用字、遣词、造句等方面，达到精巧和凝练。

不懂得惜墨如金，是对联不工的一个毛病。1986年全国“慰问前线，缅怀英烈”征联活动，初评入选的对联中，也还有这样“不精”的对联，试举两例：

编号“283”联：

山美水美，山水美，哪有英雄心灵美；
日高月高，日月高，何及战士风格高。

评委们认为“山水美”、“日月高”是多余的巧意，应变为：

山美水美，哪有英雄心灵美；
日高月高，何及战土风格高。

编号“272”联：

边关御寇，火中屡建千秋功业；
大地迎春，天下同歌一代英雄。

评委们认为“火中”、“天下”为赘语，不如删去成为“四六”句式更为凝练：

边关御寇，屡建千秋功业；
大地迎春，同歌一代英雄。

当然，经过“阑尾切除术”的对联，不可能再得一、二等奖了，得纪念奖还可以，因为作品毕竟还可以“救药”，否则，评委们连议都不必议了。

『稳』
稳，即平稳安定的意思。循规蹈矩，能求得安稳；标新立异，也同样能求得安稳。如同建筑，无论样式如何，都必须基础稳固，形象端正。作对联也是这个道理。

稳有其外在的表现形式。选择句式时，多将短句置于前，长句置于后。比如，十言联中，四六句式就比六四句式显得稳重；十一言联中，四七句式居多；十二言联中，五七句式为主；十八言联，一般为六五七句式，若“六六六”则呆板，若“七六五”则不稳，几乎没有人这样用，道理就在于最后用字数多的句子，可以把前面的话“托”住。另外，还有一种领字的情况，领字可以理解为是合起来“托”住全联，如昆明大观楼联，其结尾应分别为：

……莫辜负四围香稻、万顷晴沙、e79fa5e98193e58685e5aeb9339九夏芙蓉、三春杨柳；　　
……只赢得几杵疏钟、半江渔火、两行秋雁、一枕清霜。

“上仄下平”的尾字，其目的也是造成平稳的音韵效果。仄是“不平”，倘若全联以仄字收，就不能平稳。

稳的内在涵义，主要表现在强弱上。所谓强弱，即上下联言事范围大小的相对，思想深浅的相对，抽象与具象的相对，感情浓淡的相对。一般情况为，上下联的强弱相当，例如：

知多世事胸襟阔；
阅尽人情眼界宽。（格言联）

家居绿水青山畔；
人在春风和气中。（春联）

这样的对联居多。但有些是有强弱变化的，主要是上弱下强，这样的对联也很多，如《羊城晚报》征联力拔头城的一联：

闻鸡起舞；
跃马争春。

上下联都是发愤争胜的意思，下联的力度自然更大些，概括面也更广些。再如广州翠园酒家征联中独占鳖头的一副作品：

翠阁我迎宾，数不尽甘脆肥浓，色香清雅；
园庭花胜景，祝一杯富强康乐，山海腾欢。

比起出句的具象感受，对句在气韵和感情升华方面，都高出一筹。

从以上两例，我们可以看到，强弱之分，不是好坏之分。无论强弱相当，还是上弱下强，每一句都要尽力去做。倘有一句败笔，则如同房基柱塌陷，建筑物是不会稳固的。

至于上强下弱的情况，比较少见，除非一些趣联，否则，谁也不愿做“虎头蛇尾”的事。

稳，还有一个“工夫在联外”的因素，那就是思想的成熟和稳定。一个人思想反复无常，对人生没有自己的信念，感情上浮躁夸饰，他的对联作品，很难达到真正的稳。

『贴』
贴，即妥当的意思。好比人做件衣服，经过妥当地剪裁、缝纫，穿起来很合身，不大不小，不肥不瘦，自己穿着合体，别人看着也舒服。作对联也要像穿衣服一样。好的对联可达到“增之一分则长，减之一分则短”的地步。如果立意不当，则主旨欠佳；抒情不当，则表态失度；措词不当，则举止无方；用字不当，则形貌多疵。

“不贴”，常表现为夸大其词，仿佛一个矮人穿了长衫，戴了高帽一般。题名胜，则“世上第一”、“天下无双”；“胜西湖”、“胜蓬瀛”……；写挽联，则“与天地共存”、“与日月同辉”……。即使作广告，写悼词，恐怕也没有这样写的。

“不贴”也常表现为用词不当，特别是对同义、近义词，未能精细选择。1985年全国“迎春——长城”征联中，有这样一副应征联：

东临碣石涛声旧；
西近阳关柳色新。

此联在立意、情绪、对仗、平仄诸方面都不错，只是“旧”字为与“新”字对仗，字下得太拘束，反而意思不清：涛声能有新旧之分吗？评委们决定把这个字换掉，用一个近义词“古”代替：

东临碣石涛声古；
西近阳关柳色新。

这样，“抢救”了一副好联。

不贴，也表现为上下联主题不集中，即立意上不那么一致。这是征联中大量作品初评落选的一个原因。1988年春节的“环宇大团圆”征联，第一联为征下联，终评时遇到达样一个对句：

出句：皓月仰中天，自有清辉周四海；
对句：黄花香晚节，俨然正色傲三秋。

这一对句，立意不错，切合征联时令（始自中秋节），对仗、平仄都没有问题，而且“晚节”一词形成双关，既说黄花（菊花）开在晚些的节日（中秋）中，又说老人保持晚年的情操。因此，这一对句颇受评委会中老年评委的喜爱。不过，又发现它与大团圆征联的主题虽有一定关系，但“贴”的不紧，因此，只能评为二等，且排列靠后了。

『切』
切，虽也有“妥当”的意思，但它主要表现为有比较明确、比较强烈的针对性，即“确切不移”。
《楹联丛话·卷四》载：

潮州韩文公祠联云：“天意起斯文，不是一封书，安得先生到此；人心归正道，只须八个月，至今百世师之。”紧切潮州，移易他处昌黎祠不得。　　此联之所以不得“移易他处”，是因为“紧切潮州”。唐元和十四年，唐宪宗遣人自凤翔迎佛骨入宫中，瞻奉舍施。韩愈（文公）上《论佛骨表》，“欲为圣明除弊事”，谁知，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”，被贬为潮州刺史。虽只在这里呆了八个月，但他的文学主张因际遇更得到加强，作为古文运动的领导者，他被尊为百世之师。

不妨将此联与其他韩祠联进行对比：

其一　
苏学士前传谪宦；
孟夫子后拜先生。

其二　
金石文章空八代；
江山姓氏著千秋。

其三　
起八代衰，自昔文章尊北斗；
兴四门学，即今俎豆重东胶。

其四　
进学解成，闲官一席成三仕；
起衰力任，钜制千秋本六经。

显然，这几副联亦是佳作，但并未“紧切”当地。前二联是潮州的，后二联是北京的，与“天意”一联比较，切与不切，十分清楚。

除切地外，对联还强调切人，无论题赠、喜庆、哀挽，要非常适合受联人和撰联人的身份、经历、性格特点。1936年10月19日，鲁迅先生病逝于上海，震惊文坛，许多名人写挽联表示悼念之情，兹举数联于下：

著述最谨严，岂徒中国小说史；
遗言太沉痛，莫作空头文学家。（蔡元培挽）

方悬四月，叠坠双星，东亚西欧同殒泪；
钦诵二心，憾无一面，南天北地遍招魂。（郭沫若挽）

要打叭儿落水狗，临死也不宽恕，懂得进攻退守，岂仅文坛闯将；
莫作空头文学家，一生最恨帮闲，敢于嬉笑怒骂，不愧思想权威。（陈毅挽）

敌乎？友乎？余惟自问；
知我？罪我？公已无言。（徐懋庸挽）

这几联是“工而切”的。首先切合鲁迅：有用鲁迅著作名的，如《中国小说史略》、《二心集》；有歌颂鲁迅精神的，如打落水狗；有对鲁迅进行恰当评价的，如“岂仅文坛闯将”、“不愧思想权威”；有说鲁迅遗嘱的，如“莫作空头文学家”；有由鲁迅逝世时间进行联想的，如“方悬四月，叠坠双星”（1936年6月18日高尔基逝世）。其次切合作者自己：蔡联沉稳谨肃，犹如学者挚友；陈联锋芒闪烁，不失武将儒风。郭联的“撼无一面”，是言事，他与鲁迅未见过一面，也没通过一次信，感到“这在我是莫大的遗憾”；徐联在切合自己方面更值得称道。人们知道，鲁迅生前曾对徐产生误会，撰文进行了严厉的批评。徐还未来得及进行解释，鲁迅先生就去世了。因此，徐联更多地表达自己当时的复杂心情。
这种“切”，表现了事物的特殊性。从哲学来讲，普遍性是寓于特殊性之中的，唯有“特殊”，也显出事物的千变万化，色彩纷呈。春联、寿联、挽联，分“通用”和“专用”两类，通用联虽“放之四海而皆准”，却没有个性，不“切”，因而，不应成为创作的主要途径，倒是专用联应予大力提倡。
『新』
新，就是新鲜别致，有独创性，不因循守旧，达到“标新领异”的地步。如果不出“新”，对联就不能发展。
对联要立意新，这是最主要的。对于同一题材，同一名胜，同一人物，后来者一定要以最新的立意取胜前人，否则，低于前人或者模仿前人，还不如搁笔。

试看几副理发店的传统名联：

其一
虽云毫末技艺；
却是顶上功夫。

其二
到来尽是弹冠客；
此去应无搔首人。

其三
修就一番新气象；
剪去千缕旧东西。

其四
不教白发催人老；
更喜春风满面生。

其五
磨砺以须，问天下头颅有几；
及锋而试，看老夫手段如何？

这几副联，各有其立意角度，尽管都带有双关意味，却不令人感到重复。一联是自赞手艺好，“毫末”与“顶上”双关用得极为精当；二联是写顾客情态的，“弹冠”与“搔首”写出理发前后客人的有代表性的动作；三联是写“修剪”这一行业的特点；四联是写理发师的高尚精神境界；五联是太平天国将领石达开所题，借理发表现了大无畏的战斗精神。

面对这些名联，再创作就一定要另辟蹊径，如：

新事业从头做起；
旧现象一手推平。

也有些借前人对联意思，加以改造：

俯首甘为毫末业；
立足就显绝顶功。

它与前面所引用一联有近似之处，但“俯首”、“立足”将理发师形态、神态写入，也有新意。然而，也有些改造得不好的，如：

磨砺以须，工夫纯熟；
及须而试，手段精良。

在创作新对联时，更要注意创新。有一副很有特点：

技术革新，头头是道；
容光焕发，面面皆春。

“头头是道”双关极巧。而一当把那些操作过程写入，便索然无味了：

推剪剃刮使您满意；
烫吹洗理令君称心。

由此可见，立意新实在是对联创作的关键，当今若干对联，却恰恰是没有新的立意，尤其春联创作，这方面问题更突出些。我们提倡对联要反映时代精神，要表现当代人的生活方式和思维方式，要表现新社会的思想风貌和道德标准，要表现层出不穷的新事物和新观念。许多对联作家为此做出了可贵的努力，成绩斐然。而一般初学者常常对时代精神进行狭隘和片面的理解。他们以为写春联一定要写上“责任田”，要写上“实现四化”，要写上“振兴中华”，仿佛只有这些新名词，这些标语口号，才能体现“思想性”。其实这种理解是不科学的。

对联的语言，应该是清新、典雅、自然，是新鲜活泼的。旧的陈词滥调，应该抛弃，新的标语口号，也要杜绝。用新的语言表现新的意境，才能创造出佳作。有些同志每年都写作和发表几十乃至数百副春联，却不注意创新，试将其历年作品整理一下，就会发现在意境和语言上雷同的太多了。

『奇』
奇，就是构思奇特，语言奇巧，令人拍案叫绝。这样的对联给人印象颇深，往往过目不忘。

趣联常以奇取胜，以巧夺人。拆字联自古以来，数量很多，论构思之奇，下面这副是不可多得的：

枣棘为薪，截断劈开成四束；
阊门起屋，移多补少作双间。

再以数字联为例，有一种数字灌顶联，如“三光日月星，四诗风雅颂”之类。出句以“三”分领三个名词，对句必避开“三”，但必须也领三个名词，十分奇特。于是，引动人们写了不少这类的对子。古往今来，只有华罗庚先生的一副，能称得上“奇中之奇”：

三强韩赵魏；
九章勾股弦。

这是50年代初，华罗庚随中国科学家代表团出国途中所作，不但所领三个名词都有出处（韩赵魏为战国三强，勾股弦定理最早见于《九章算术》一书），而且用进在座的钱三强，赵九章二人的名字，比起“三光、四诗”来，又多了一层意思。

除趣联外，其他各类对联中都有一些构思奇特的。比如写太白楼的对联，多写李白的飘零身世，斯楼的幽雅环境，甚至以扬李抑他的办法，尽写李白的诗才。王有才一联堪称奇绝：

我辈此中惟饮酒；
先生在上莫题诗。

也有人称其为“太白酒楼”联。不管怎样，此联构思不凡，用劝人只饮酒莫题诗的主意来反衬李白的诗才，写法不同一般。

应该看到一些新而奇的对联，常常能促进对联品种的多样化。比如，以嵌本年天干地支的干支联，是春联的发展；自挽联，是挽联的发展等。

工、稳、贴、切、新、奇，是作联的基本法则，古今名联，在这六个方面能做到兼顾并有所突出，故而能流远久远，脍炙人口；反之，不工、不稳、不贴、不切、不新、不奇，这些作联的毛病，“染”上一种，都不能成为佳作。因此，初学者应在这几个字上下功夫，作联不必贪多，能做到“创作一副，满意一副”，就有了提高的基础了。

三、风格
对联写得多了，就会形成自己的风格。正像宋词有婉约、豪放之分一样，由于作者的气质、修养与爱好的不同，写作对联在风格上也是有差异的。这种差异，大致可分为雄奇、谨深、新雅、谐趣、精警、质朴、绮丽、悱恻、婉曲等九类。
一类：雄奇，即磅礴奇伟。如山东泰山联：
地到无边天作界，
山登绝顶我为峰。
辛亥革命后，成都某剃头铺联：
握一双拳，打尽天下英雄，谁敢还手！
持三寸铁，削平大清世界，无不低头。
打，捶揉身体，一种按摩，旧时理发店常附有这个项目。三寸铁，剃刀。这些对联所以雄奇，在于它们都显出了一种非凡的气势和开阔的境界。雄奇必须有真实感，不浮夸，否则就会流于滑稽。过去圆明园戏台一副对联（见《楹联丛话》），就有这种味道：
尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳！伊尹太公便算一只耍手，其馀拜相封侯，不过摇旗呐喊称奴婢；
四书白，六经引。诸子百家杂说也。杜甫李白会唱几句乱弹，此外咬文嚼字，大都沿街乞食闹莲花。
生、净、丑、末，均为戏曲中角色行当。生，男主角；净，花脸；丑，丑角；末，男配角。汤，指商汤。武，周武王。

五霸指春秋先后称霸的五个诸侯齐桓公、晋文公、楚庄王、秦穆公、宋襄公。七雄，指战国末年的秦、齐、楚、燕、赵、韩、魏。伊尹，商汤时宰相，曾佐汤攻灭夏桀。太公，姜子牙，曾佐武王灭纣。

四书，指《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。六经，指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《乐经》（已亡佚）和《春秋》。白，正文。引，序。

梁章钜在评价这副对联时说：“似此大识力，大议论，断非凡手7a64e58685e5aeb9336所能为。”若单看上述文字，这副对联把几千年人物说得一钱不值，表面上看来很气魄，实际却是一种虚无主义和无端孤傲的表现。要说这也算“雄奇”，那么，这样的“雄奇”并不足取。不过，1989年第六期《龙门阵》上，蔡逸先生在其《杜紫扉赠妓联及其他》一文中，作了一个补正，说这副对联，梁章钜收在《楹联丛话》中，上下联都少了开头一句，是个“断头将军”。上联首句为：“千秋事业付梨园。”下联首句为：“绝代文章供院本。”

蔡先生认为：“首句最关至要，它大多是全段的中心所在，是立片言以居要，乃一篇之警策的纲领性文字，如全军之帅，少了它就不能统意。”又说：“（圆明园戏台联）口气之大，立意之奇，气魄之雄，比拟之巧，真是闻所未闻，怪之又怪，而且只有贴在帝王之家的圆明园戏台才非常贴切、适当。试想，如果把这篇横扫六合，睥睨宇内的‘大言赋’贴在某少署或王府戏台，就难免有狂妄、僭越之嫌，而遭来非议。但其上下联的中心意思，均概括为一句，放在联首，如果去掉这句，就与‘戏台’不沾边，难知命意之所在。”就是说作者的本意是就“千秋事业”放在戏中，“绝代文章”拿去装潢戏本来说的，而戏台又在天子座下，所以才有这种口气。补上开头两句，这就庶几可解了。
二类：谨深，即严肃深沉。如洪承畴降清后，又劝黄石斋降清，黄作如下一副对联回绝：
史笔流芳，虽未成名终可法；
洪恩浩荡，不能报国反成仇。
上联内嵌“史可法”名，下联内嵌“洪承畴“（“成仇”谐“承畴”）名。作者表明他宁愿学史可法而死也绝不降清，对洪承畴表示了极大的蔑视。
成都杜甫草堂陈毅所书的杜句联：
新松恨不高千尺，
恶竹应须斩万竿。
这些对联所以谨深，就在于它们给人一言不苟、如骨如崖的感觉。
三类：新雅，即清新淡雅。如长沙荷花池远香亭联：
亭前皆净植，更饶竹雨风涛，疑是引来仙境；
池外接闲园，无数豆棚瓜架，宛然绘出豳风。
净植，长满了荷花。饶，多。豳风，《诗经》国风之一。
清孙星衍联：
莫放春秋佳日过；
最难风雨故人来。
这些对联所以新雅，在于它们“天然去雕饰”，且有一种田园山野的风味。
四类：谐趣，即诙谐幽默。
清康熙时，广东一诗僧住珠海寺，在弥勒佛周围塑金刚巨像，并题联云：
莫怪和尚们这般大样，
请看护法者岂是小人！
某地财神庙，香火极盛，有好事者亦题一联：
只有几文钱，你也求，他也求，给谁是好；
不做半点事，朝来拜，夕来拜，教我为难。
这些对联所以谐趣，在于它们总是嘻笑中寄托着深刻的想象，让人于幽默中受到教育。
五类：精警，即深刻启人。如清代朱经禽题官署联曰：
才能济变何须位，
学不宜民枉有官。
范文澜先生自勉联：
板凳要坐十年冷；
文章不写一句空。
六类：质朴，即不加文饰。如一副古联：
岂能尽如人意；
但愿无愧我心。
天津水上公园联：
水自西湖借得；
竹从南国移来。
七类：绮丽，即文词华丽。如南京明中山王故邸联：
大江东去，浪淘尽千古英雄。问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？
小苑春回，莺唤起一庭佳丽。看池边绿树，树边红雨，此处有舜日尧天。
这副对联，首句即借用苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》词句，“楼外”、“山外”句又由宋林升《题临安邸》“山外青山楼外楼”一语化出，且用顶针手法，“唐宫汉阙”也用以借指明以前的朝代，仅上联的艺术手法就用了好几种；下联“小苑”、“莺”、“佳丽”、“池”、“绿树”、“红雨”等，又描绘出一副美丽的画图，文词十分华丽。
八类：悱恻，即哀郁苍凉。如蔡东藩挽妻联：
无父母，无兄弟，无姐妹。卿似我，我亦似卿。十七年苦况齐尝，方谓同命相依，合当偕老；
多患难，多险阻，多疾厄。死复生，生而复死。四百里征夫闻讣，更悔临歧忍别，有负深情。
蔡东藩为民初著名的史学家与演义作家。原籍浙江绍兴，后随父迁萧山临浦镇戴家桥。蔡到上海会文堂新纪书局从事编辑工作，其妻王氏并未随行。后王氏病故于萧山，蔡痛悔不该将其留于故里，以至临死也未曾见上一面。这副挽联就表达了蔡这种心情。

九类：婉曲，即婉转含蓄。某地鸡鸭店联：
五夜早期声入梦，
一江春水暖先知。
这副对联，上联从报晓的角度写鸡，下联借苏轼《惠崇春江晚景》“春江水暖鸭先知”句写鸭，皆婉转而又含蓄。
古今对联作者，大凡写得多的，往往都有自己的风格。卢希裴在《六家联语合钞》中就说：“管窥所及，六家各有所长：湘乡（曾国藩）气盛，言独来独往，不暇修饰，自擅胜场；湘绮（王闿运）体格高尚，气息深稳，渊美朴茂，神与古今；天影（李篁仙）词艳意新，境界似春花秋月；绮霞（吴劭之）抽秘驰妍，情韵不匮；寅清（姜济寰）邺华（曹秩庸），晚出之秀，格律伯仲李吴，跂望曾王。”
这些评价是否中肯，还可以研究，但曾、王、李、吴等所作对联，都已有自己的风格，这一点可以肯定的。
作者风格一旦形成，那就不管写什么内容的对联，都可以表现出来。郑板桥这个“三绝诗书画，一官归去来”的人，送给金山寺和尚的那副“坐，请坐，请上坐；茶，敬茶，敬香茶”的对联，尽管对和尚的势利讽刺得十分辛辣，其清新淡雅就仍然保持着，他给自己题的60岁自寿联，什么“常如作客，何问康宁”之类，亦心中自然流露，令人读来很轻松。刘师亮在民国年间写的许多抨击时政的对联，像“民国万税，天下太贫”之类，寓锋芒于诙谐幽默之中，令人读起来如赏漫画，这都是很好的例子。
当然，也不是说任何作者都只能写一种风格的对联。一个作者在对联写作上表现出多种风格，不但是允许的，也是可能的。有些作者以一种风格为主，又兼有他种风格。刘师亮就以写谐联为主，又写其他风格的对联。不过，要形成一种风格尚且不容易，要形成多种风格，那就更难了。
四、修改
对联拟出之后，应当仔细琢磨，反复修改，以求提高质量。古人对这一点很注意。清人赵翼《檐曝杂记》云：“金鳌玉蝀桥（原在北京旧清宫西苑太液池上）新修成，桥柱须刻联语。”金在枢直拟句云：
玉宇琼楼天尺五，
方壶圆峤水中央。
金自以为颇切光景。汪文端改“尺五”为“上下”，联语便作：
玉宇琼楼天上下；
方壶圆峤水中央。
玉宇琼楼，本是指天上的建筑，此谓皇宫。方壶圆峤，乃海上仙山，此谓太液池中岛屿。金在枢以“天尺五”极言皇宫之高峻巍峨，本已不错了，但总给人以离天还有一点距离的印象。而汪文端改作“天上下”，则皇宫已高入天中无疑。加之“上下”也比“尺五”更能同“中央”相对，这就越改越切合了。
石达开曾为一理发铺题过“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段何如”一联。这副对联也是冯云山所题而石达开修改的。冯云山的题联是：“磨砺以须，天下有头皆可剃；及锋而试，世间妙手等闲看。”据说，石达开看了以后说道：“对子好是好，但两句都头重脚轻，既吓不退胆小鬼（指怕死的官僚地主）也引不起豪杰之士注意。”于是给改成了“问天下头颅几许”一副。这一改，革命者准备向反动腐朽的清王朝宣战的豪迈气概，就鲜明地表现出来了。
白启寰先生在《旧联修改例话》一文中，所谈贵州黄果树观瀑亭联的修改，也可以给我们一些启发。该文说：贵州的黄果树大瀑布，座落高原，落差高达六十余米，瀑布宽十余米，水势汹涌，从上游的白水河直泻而下，倾入瀑底犀牛潭内。白练高悬，浪花翻滚，“瀑声震天，千里相闻”，景色极为壮观。瀑旁原有一座观瀑亭，亭柱上曾刻楹联一副：“白水如棉，不用弓弹花自散；红岩似火，何须薪助焰亦高。”上联写大瀑布，比喻恰切，形容入妙，见者皆能体会其中佳趣。但是下联，陌生的游人却莫名其妙。

原来它是描绘白水河上远离瀑布16公里的又一著名古迹“红岩碑”的。那里有古人在山巅红色岩石的峭壁上写下的红褐色大小不等的字迹，现尚存19个，雄浑苍古，形如篆籀，难以辨识，也算得天下一奇。原联用描绘此处特色的词句为对，虽然工巧悉称，但写在观瀑亭里，似有“东一榔头西一棒”的感觉，因而留下不够专切的弊病。
该文说：观瀑亭及这副对联，在“史无前例”中均被毁弃。近年重修时，设计者将下联改为：“虹霞似锦，何须机织天生成。”这样一改，全联都在描绘眼前瀑布的奇景壮观，而且以“虹”（谐“红”）对白，谓之借对，在艺术上也增加了一巧。但是若细加推敲，下联后半句的“天”字，尚欠工稳自然，上联语气也不相合，有“天生成”的“三平尾”，格律上亦属声病。
该文认为，如果作这样的修改，就更好一些：“虹霞似绣，何须机织锦生成。”这样上下联语气一贯，“‘棉’和‘花’，‘绣’和‘锦’，均为互文相对，形式、内容都更为工稳确切”。该文的分析是有道理的，但对下联的修改，却犹有可商榷之处。 因为这样改，“天”与“花”的问题是解决了，新的问题又产生了。“棉”和“花”、“绣”和“锦”固然都成了“互文相对”，但互文部分当可顺读。“棉”和“花”顺读作“棉花”，很自然；“绣”和“锦”顺读为“绣锦”，却很别扭。

因平时不说“绣锦”而只说“锦绣”，如“锦绣山河”、“锦绣前程”。而且“绣”、“锈”同音，未见字面只听读音的话，易将“绣”误认为“锈”，故说什么像锦绣一样，在“锦”与“绣”只用一个字时，一般都用“锦”不用“绣”，如“前程似锦”，就不说“前程似绣”。这里说“虹霞似绣”，因“锈”亦红色，更容易引起误解。 再说，不管是“绣”还是“锦”，都是机织的，说“何须机织”，又说“锦生成”，也不无矛盾。因耍 蠢椿故潜A?ldquo;虹霞似锦，何须机织天生成”好一些，尽管有“三平尾”毛病。若一定要改，怎么改法更好，那就还须作进一步的研究。
前面的修改，都没有改变原联实质性的内容。清代程含章和阮元对孙髯翁的昆明大观楼长联的修改，情形就不一样了。
程含章改联如下：
五百里滇池奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧金马，西峙碧鸡，北耸青虹，南翔白鹤。高人韵士，定当击节讴歌。况栏外树色江声，随地皆诗情画意。更云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞。登斯楼也，莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事注刻心头。把酒临风，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，争欲同符天地。至今日离宫别馆，悉化为草木长林。并断碣残碑，都付与苍烟夕照。游于浦者，止剩得几杵疏钟，半江渔火，一行秋雁，两岸芦花。
联中加点的，就是程含章改动的地方。上下联还各加了六个字。从“云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞”之类的文字看，改动部分给十分专制的清王朝点缀了“自由空气”，这是原联所不曾有的。
阮元，字芸台，是清代一个大学者，对中国文化事业的发展贡献很大。道光初出任云贵总督。认为孙髯翁联于大清王朝有碍，修改更伤筋骨。下面是经过他修改过的对联：
五百里滇池奔来眼底。凭栏远向，喜茫茫波浪无边。看东骧金马，西翥碧鸡，北依盘龙，南驯宝象，高人韵士，惜抛流水光阴。趁蟹屿螺洲，衬将起苍崖翠壁，更萍天苇地，早收回薄雾残霞。莫辜负四围香稻，万顷鸥沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。爨（cuàn）长蒙酋，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便藓迹苔碑，都付与荒烟落照。只赢得几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
孙髯翁原作的最后两句，阮元本已改作“两行鸿雁，一片沧桑”，后来可能思考再三，到底不如原句，于是又复了原。
阮元的改动，当然不及原联。《中华活页文选》第159期《楹联丛话八则》上，叶笑雪有一段评注说：“孙髯翁原作上下联，虚实对称，而阮元却把上联坐实，用‘金马’对‘楼船’，‘碧鸡’对‘铁柱’，‘盘龙’（即南盘江）对‘玉斧’，‘宝象’对‘革囊’，（按宝象河源出嵩明州西南四十里乌纳山小龙潭，西南流二百三十里入滇池）虽说山川历历分明，但弄得像堆满东西的仓库，无有回旋余地，而尽失空灵。下联‘衬将起苍崖翠壁’句，虽可兴起崇高美，但究竟与此联以空阔为特点的基调不能相一致。其所以未改好的原因，或即在此。”1958年毛泽东在成都亦批评阮元所改之联是“死对，点金成铁”。
梁章钜在《楹联丛话》中说：“（孙髯翁）上联之‘神骏’指金马，‘灵仪’指碧鸡，‘蜿蜒’指蛇山，‘缟素’指鹤山，皆滇中实境。然用替字，反嫌妆点。且以缟素为鹤，亦似为未。” 梁章钜这样说，当然是想替阮元辩护。梁与阮关系至密，他这样做是可以理解的。但阮元把“神骏”改“金马”之类，还只是就事论事，无关宏旨。

真正能看出阮元用心的，还在另外一些地方，孙髯翁的“披襟岸帻”，在阮看来，颇有些放荡不羁，不合正人君子风度，于是改了“凭栏远向”，含含糊糊；与之相应的“何妨选胜登临”，改为“惜抛流水光阴”，也加进了士大夫及时行乐之意。孙髯翁在历数汉唐宋元的英雄业绩之后，说“伟烈丰功”，“都付与苍烟落照”，阮元明白，这是“以正统之汉唐宋元伟烈丰功总归一空”，进而否定大清王朝。于是，他轻轻把“伟烈丰功”四字勾去，换成了“爨长蒙酋”。爨和蒙，本为隋唐时代统治云南的乌、白蛮姓氏，这里泛指云南。长和酋，均谓首领。

阮元这“爨长蒙酋”四字，据说是指明末引清兵入关、清康熙年间镇守云南复又反叛、后称帝于湖南衡州（今衡阳）而终于被清所灭的吴三桂等人。与之相应的“断碣残碑”改成“藓迹苔碑”，意谓事过还不太久。而“苍”改为“荒”，无形变作有形，也同这一点相关。阮元在这里玩了个偷梁换柱的把戏，结果，整个长联的主题就完全变了。原联是对整个封建王朝的否定，窜改联却成了对大清王朝的一首颂歌。
阮元以为这么一改，就可以达到他所谓“扶正消逆”的目的，谁知窜改联刚一挂出，“彼都（昆明）人士”立刻大哗，对“爨长蒙酋”一语尤其“啧有烦言”。这倒并非对吴三桂有什么好感，而是认为孙髯翁的原联说出了人们的心里话，不容窜改；把吴三桂之流强加到云南人头上，也是对云南人的侮辱；至于明末清初云南人民反抗清朝统治的斗争，那就更不容许诬蔑了。为保卫孙髯翁的原联，有人甚至写了这样一首打油诗来讽刺阮元：“软烟袋（谐阮芸台）不通，萝卜韭菜葱。擅改古人对，笑煞孙髯翁。”由于众怒难犯，阮元不得不将自己的窜改联“旋即撤去”。

像这种改变作者原意的修改，弄得不好，就会引起麻烦，轻者会引起作者抗议，重则会酿成官司。
对别人的对联进行修改，应当遵循两条原则：一是原联确实有过不去的地方（如用词不当，不合平仄之类）才修改。二是改了确实可以提高原联的质量（如用词更确切，构思更完美等）才改。如果原作过得去，修改后又不能为其增加什么色彩的，最好不要随便改。对语言文学修养高的人的对联进行修改，更不能轻率。因为怎样立意，怎样遣词，乃至怎样运用对仗，一般都经过了深思熟虑。疏漏不能说没有，但一定要看准。

王力先生在其《汉语诗律学》中说过：“有些对仗，看起来颇像宽对，其实是工对。因为先在出句里用并行语作为颇工的对偶，然后在对句里也用并行语作为颇工的对偶。”所谓“并行语”，即联中自对。本书“对仗”一节讲自对时说过，有人认为昆明大观楼长联中“空阔”对“英雄”不工，其实是没有看到“空”与“阔”正是“并行语”即自对，“英”与“雄”亦然。若从词性上着眼，说“英雄”是名词，“空阔”是形容词转化为名词，也讲得过去。内容也可以改，但最好征得作者的同意，而且要看准问题，如果问题没有看准，就把意见强加给作者，必然会造成流弊，甚至贻笑大方。
五、其他
古人写对联，非常注意同义词的选用，这一点很值得学习：
架长虹于两岸；
带二江之双流。
这副题于四川都江堰玉垒关的对联，内容是描写关前岷江上的竹索桥。竹索桥以下，岷江被都江堰工程分为内外两江。这里“岸”、“江”、“流”都是二，又不能都说“二”，于是借助同义词的“两”和“双”来表示。这样就避免了雷同。此联这样用词是特殊情况的产物，不能简单地以“合掌”视之。
里外湖瑞启金牛，池注渊泉，卅里澄波无限好；
古今月光含玉兔，天开图画。一轮霁魄此间多。
金牛，乃杭州西湖别名。这副题于西湖平湖秋月的对联，上联若直接用“西湖”就会与下联的“玉兔”失对。而用“金牛”，则“金”对“玉”，“牛”对“兔”，物类相同，非常工整。
一避雷同，二求工对，选用同义词的目的不外乎此。尽管属于同样的目的，所表现的方面在具体的对联中又常不一致。就拿求工对来说，上面一副在使物类相同，下面两副则非是：
兴废总关情，看落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙；
古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景如何？
这副对联题于江西南昌滕王阁。江上才人，即王勃。阁中帝子，即元婴。“元婴”和“王勃”都只有两个字，同上联四个字的“落霞孤鹜”与“秋水长天”对不上。这里改说“江上才人”和“阁中帝子”，是为使字数相等，亦表明了人物的属性。
一枝笔挺起江汉间，到最上层，放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；
千年事幻在沧桑里，是真才人，自有眼界，那管他去早了黄鹤，来迟了青莲。
这副对联题于武昌黄鹤楼。青莲，李白号。此处不直言“李白”，又是为取“青莲”之“青”与“黄鹤”之“黄”在颜色上相对。