作者：成语大世界日期：
返回目录：成语解释
首先，你得记住以下最基本的小说写作公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
小说的核心就在于故事情节的构思，而没有冲突就没有故事，没有故事发展下去的动力运作机制。当一个人物出现了“渴望”，你又必须给他设置一个“障碍”，这个“障碍”的力度必须是越大越好，当然，“渴望”的力度也要相应的呈正比例上升。当你的渴望与障碍都达到一定的强烈程度了，那么你的故事就具备“戏剧性冲突”这一要素了。任何故事任何情节都是这样，如果你的冲突足够多，故事也就有足够的发展空间。切忌，在你的写作停滞不前时，回过头来检查看看你的故事是否具备“渴望”和“障碍”？它们够强烈吗？还能够再强烈些吗？如果你做到了，写作根本不会停滞不前。
接着，我们已经知道“渴望+障碍=冲突”这个最为写作者最基础的写作公式，另外“冲突+行动+结局=故事”这个公式即是小说的结构线条，一个新的公式：
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
这里面出现的新的要素“情感”和“展示”，这二者便是把小说填满的重要工具了。“情感”是写小说的难关，要在不停的写作中慢慢积累经验，不是我这里能够只字片语解释得清楚的；而“展示”的含义是：把你已有的具体经验通过一系列事件、对话、行为、心理活动等展现出来，让读者也获得同样经验的基本写作技法。记住，哪怕是一点点“展示”，也比你长篇大论的“讲述”好得多。例如：
亨利餐室的门开了，进来两个人，他们挨着柜台坐下。
“你们吃什么？”乔治问他们。
“我不知道。”其中一个说，“你想吃什么，艾尔？”
“我不知道。”艾尔说，“我不知道想吃什么。”
外边天黑了下来。窗外的路灯亮了。这两个人看菜单。尼克·亚当斯在柜台的另一头看着他们。他们进来的时候，他在跟乔治说话。
——海明威《杀人者》
这就是展示。它能够把活生生的、生动的具体经验带给读者，让读者自发地产生一种同样的经验与感触。而讲述是：
“一个人问另外一个人想吃什么，另外一个人说他不知道想吃什么。”
这是讲述。
“本以为我会大脑空白从而淡定的等着卷子传到我手上，但是看到老师抱着卷子走到教室里来的时候我就有种嗓子里有异物的焦灼感，看着桌子上的小黑点脑子里迅速的转着这两天临时抱佛脚的复习内容，只不过大多和这门考试没什么关系。老师在点卷子，我下意识的看看周遭的同学，大家表情各异却都有紧张的神色，我觉得浑身的肌肉都绷得紧紧的。我把铅笔袋拉开检查着自己的文具是否齐全，心里却想着，位兜里那本语文书不会让老师误认为我作弊吧？考试开始了”
这是展示，而讲述是：
“老师进教室的时候我非常害怕（焦急、担心、忧虑……）。”
你觉得那个更能打动你？
所以，你作为刚入门的新手，一定要熟练掌握这几个公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
冲突、行动、障碍是小说的基本构架（线条），情感和展示是作者的基本写作技法。
另外，有关视角调控、人物设置问题等诸多技法，我在这里无法一一给你详尽讲述。不过你有了这几个公式，就具备足以写出任何题材小说的基本技能了。
如果你想学到更高级的技法，我给你推荐一本书：杰里•克利弗(Jerry Cleaver)《小说写作教程——虚构文学速成全攻略》，这本书非常实用，很适合你。可以到当当或者亚马逊看看，原价36.00元，打折后二十多吧。
这里有个网址你可以去看看：http://.cn/book/2011-01-31/2202.html
以下补贴新手上路(基本写作教程)：
“ 写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交e79fa5e98193e58685e5aeb9361替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品来经营，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。 ”
2011-7-28 初稿完成
2011-7-29 一稿修订完成
2011-7-30 二改完成
小说是文学作品中与散文、诗歌并别的一种重要文体，是文学作品中最为重要的体裁之一。小说作为一种文学体裁，现在不但在文学中占有极其重要的的地位，而且，小说的影响也极大。现在，不但出版的文学著作中，小说作品最多，从事小说创作的作家也最多。现在，既有从事小说创作的专业作家，又有从事小说创作的业余作家与业余作者。当今的小说创作，非常繁荣。现在的小说作品，就出版媒体而言，可以分为纸质媒体、电视与广播媒体、网络媒体等几种不同的传播媒介形式。纸质媒体包括出版公司、文学期刊、报纸。中国有数量众多的国家正规的国有或者国有控股的出版公司与民营出版公司，每年出版了很多小说作品（包括长篇小说单行本、中篇小说集、短篇小说集），而且众多的文学期刊和报纸副刊发表了大量的小说作品（ 包括长篇小说和中短篇小说）。其中，有很多小说（包括长篇小说和中短篇小说）成为了文坛上具有重要影响的经典名著与精品杰作。很多从事小说创作的作家由此赢得了“文学大师”或者“文坛泰斗”、“文学巨匠”、“文学大家”的崇高荣誉。电视与广播媒体包括电视台和广播电台。电视台因为自身的优势，将小说配以电视的动感画面，既可以看，又可以听。广播电台将小说通过播音员播出，能够给人更加深刻的印象。网络是现在发表小说最为活跃的媒体。网络作为一个开放的媒体，是众多的小说家与业余小说作者展示自我的重要平台。在文学期刊、报纸副刊等纸质媒体发表小说作品要求相对较高，难度相对较大——尤其是对于那些具有重要影响的著名大型文学期刊与权威报纸副刊，发表作品很难——没有一定的地位和声望 ，发表作品是很难的。网络成为了众多的草根作者、文学爱好者自我展示才华的平台。由此，出现了大量的网络小说与从事网络小说创作的作家。现在，不但产生大量的优秀网络小说，而且出现了众多的优秀网络作家。其中，有一大批优秀的网络小说得以实体出版，那些网络小说家也由此步入了文坛，进入了主流社会，成为了名震文坛的重量级作家或者文坛上耀眼的明星。二长篇小说作为小说中的重头戏，在小说中是重中之重。不管是已经成名的重量级作家和实力派作家还是年轻有为的文学明星与文坛新秀都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的成就与才学的展示。我听说有一位当今文坛上颇负盛名的著名女作家，出身于名门望族——祖上几代都是当朝名士。那位著名女作家毕业于中国的名牌大学。大学毕业后，在省作家协会一家文学期刊当编辑。后来，到省文联当专业作家，并且兼任省文联副主席、省级协会副主席。可以说，那位著名女作家已经是功成名就了。可是，那位著名女作家说：“虽然我写了很多中短篇小说，获过很多奖，成为了著名作家，在别人看来，我已经是属于非常幸运的成功人物了，可是，我却为自己没有写过长篇小说而深感遗憾。作为一个作家——尤其是作为一个著名作家，如果没有一部或者代表性的作品，那么就总会令人有些遗憾。”其实，别说是著名作家，往往将长篇小说代表性作品非常看重，就是那些无名作家与业余作者，也将长篇小说看得非常重要。文坛上，凡是那写举世闻名的大文豪、大作家，除了极少数作家譬如说中国的鲁迅）没有写过长篇小说外，绝大多数的小说家、文学家、作家都有长篇小说代表作。绝大多数作家将创作一部或者几部代表性作品作为他们文学上的成就与文坛上的地位和影响。因此，对于绝大多数作家——既不管是在文坛上盛名卓著的重量级作家还是默默无闻的轻量级作家，既不管是文学上卓有成就的著名大文豪和大作家还是一事无成的业余作者和文学爱好者，都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的创作成就与身份的标志。因此，对于绝大多数作家来说，不管是著名大作家还是无名小作家，都非常重视长篇小说的创作。尤其是有的作家，为了个人的声望与影响，不但热衷于长篇小说创作，而且在长篇小说创作上追求篇幅——动辄就是几十上百万字甚至是数百万字的长篇巨幅。现在，中国的长篇小说创作非常繁荣。从事长篇小说创作的作家愈来愈多。出版与发行长篇小说的媒体也很多——一是出版公司出版的长篇小说；二是文学期刊和报纸副刊上发表的长篇小说；三是网络上发表的长篇小说。一部长篇小说的影响是巨大的。古今中外，那些著名的长篇小说，其影响远远超越了时空与地域的限制，具有深远的意义。记几个例子吧？先说中国作家的著名长篇小说吧？曹雪芹是中国清代的作家，曹雪芹的长篇小说《红楼梦》的影响，跨越了时空，跨越了国界，跨越了民族，跨越了小说与文学本身——《红楼梦》不但是一部中国的古典文学名著，是中国四大古典名著之一，而且是一部世界文学名著。《红楼梦》是世界上影响最大的文学名著。研究《红楼梦》成为了一门独立的学科——红学。红学研究不但成为了中国的专家、学者的研究课题，而且成为了世界各国专家、学者的研究课题。红学研究跨越了时空，跨越了地域，跨越了国界，成为了世界各国专家、学者的研究课题。不但众多的中国作家、红学家、红学爱好者从事红学研究，而且世界上有很多作家、红学家、红学爱好者从事红学研究。国内有很多红学研究机构与红学研究组织。既有官方的中央和地方的官方专业研究机构，又有民间的业余研究机构；既有全国性红学家组织，又有地方的红学家社团。中国《红楼梦》研究所是属于研究《红楼梦》的国家级专业红学研究机构。中国《红楼梦》研究所的研究员，都是中国最有影响的红学泰斗和著名红学研究专家。除了中国《红楼梦》研究所，全国各地的省市与地市都有研究《红楼梦》的官方专业学术研究机构。全国各地的大专院校都有《红楼梦》的专业学术研究机构。中国红学会是属于全国性红学家的专业性组织或者团体。除了中国红学会，全国各地的省市与地市都有红学家的组织和社团。红学研究成为了中国的热门学科。红学成为了显学。除了中国《红楼梦》研究所和中国各地的《红楼梦》研究机构与中国红学会和全国各地的红学会外，世界上，很多国家和地区都成立了有关《红楼梦》的专业学术研究机构与红学家的组织和社团。可以说，在世界文坛上，具有《红楼梦》巨大影响的长篇小说绝无仅有。中国的现当代作家中，具有世界声誉的作家很多。真正谈得上具有世界重要影响的中国作家的著名长篇小说，并不算多。老舍和巴金是都是具有世界声誉的大作家。老舍的《四世同堂》和巴金的《家》都是在世界上具有重要影响的长篇小说。钱钟书是中国杰出的文学理论家和著名作家，钱钟书的《围城》是一部具有国际影响的长篇小说。外国作家中，世界各国的文学名著很多。譬如说俄国作家托尔斯泰的《战争与和平》、法国作家巴尔扎克的《死灵魂》、法国作家雨果的《悲惨的世界》等都是在世界上具有重要影响的长篇小说。一部伟大的著名长篇小说的影响，是巨大的。现在，中国文坛，无论是官方还是民间，都一直非常重视长篇小说创作与e69da5e6ba90e79fa5e98193336研究。茅盾文学奖是中国作家协会主管、主办的最高级别的全国性文学大奖。中国文坛将茅盾文学奖的评选活动作为检验中国作家的长篇小说创作成就的标志。茅盾文学奖一直受到中国文坛的重视。中国文坛将主办茅盾文学奖的评奖活动作为中国文坛的大事与盛事花费了很多心血。中国的作家将获得茅盾文学奖看作是一种国内最高的荣誉与地位和身份的象征。——每一个中国作家，不管是中国作家协会会员还是省作家协会会员，都非常看重茅盾文学奖——甚至有的作家，还通过各种各样的渠道与途径，去找关系，寻求获奖的可能性。已经成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以赢得更大的影响和名望，从而担任文坛领导职务，那些没有成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以便一举成名，成为举世瞩目的文坛泰斗。事实上，如果一个中国的作家获得了茅盾文学奖，那么，就成为了中国最有影响的著名作家。由此跻身于中国第一流作家的行列。然而，中国有那么多著名作家获得了茅盾文学奖，那些作家获得了茅盾文学奖后，不但成为了中国最有影响的著名作家，成为了重量级作家一个中国作家，一旦获得了茅盾文学奖，就具有了最高的荣誉与极大的影响。被人誉为“文学大师”、“文学大家”、“文学巨匠”、“文坛泰斗”、“文学巨星”等等美誉。每一个作家都有不同的成长经历。可以说，中国作家中，真正的专业并不算多。绝大多数的作家，供职于文学期刊编辑部、报社编辑部、出版公司编辑室、大专院校、科研院所以及文艺团体等从事文学编辑或者管理工作。获得茅盾文学奖后，不但会身价倍增，而且往往会担任文坛领导职务。举个例子吧？假如有一个青年作家叫做闻名，供职于省文艺出版公司，是省文艺出版公司小说编辑室编辑，出版了多部长篇小说，是文坛上有影响的青年作家。后来，一部长篇小说获得了茅盾文学奖。闻名一举成为了著名作家，不但评上国家一级作家，而被调到省作家协会当作家。后来，当选为生文联副主席、省作家协会副主席。后来，有担任中国作家协会副主席，省文联主席、省作家协会主席，并且担任了省文化厅厅长职务，并且推选为省人大代表，省政协常委，享受副部长级待遇。事实上，一个中国，一旦获得了茅盾文学奖，就会具有崇高的声望，从此可以获得相当的地位——进一步，可以担任文坛领袖或者高级领导职务，退一步可以当专业作家，从事专业创作。一个作家，一旦获得茅盾文学奖，往往会评上“国家一级作家”的高级职称，享受部长级或者副部长级或者厅长级、副厅长级等国家高级官员的待遇。譬如说，假如闻名在没有获得茅盾文学奖前是青年作家，享受科局级待遇，一旦获得茅盾文学奖就评上“国家一级作家”众多高级职称，享受正厅级待遇。当然，中国的作家，数以万计，能够获得茅盾文学奖的作家只有少数几个。绝大多数的作家一获得茅盾文学奖的机会。一个作家，能够获得各种各样的文学大奖，当然是幸运的。一个作家的获奖，不但可以出名，能够给人带来名利双收的好处，而且还可以赢得社会地位和声望。当然，作为一个真正的作家来说，获奖固然重要，但是，只要是真正优秀的作品，既是没有获奖，同样可以魅力四射。譬如说，中国作家中，有很多作家获得过茅盾文学奖，甚至有点作家还当然高级领导职务，可是，那些获得茅盾文学奖的著名作家中，有谁的影响比得上曹雪芹呢？中国那么多获得茅盾文学奖的长篇小说，被人称为是中国的的文学巨著，可是，又有哪一个获得茅盾文学奖的当代著名作家的文学名著比得上曹雪芹的《红楼梦》的影响呢？因此，对于一个作家来说，获奖与否，并不是最重要的。作品的质量才是最重要的。当然，每一个伟大作家的诞生都离不开特定的时代背景与生活环境。中国只有一个曹雪芹，俄国只有一个托尔斯泰，法国只有一个巴尔扎克，德国只有一个歌德。古今中外，但凡是那些世界巨匠级和大师级的大文豪和大作家，都有特定的出身于特定的出生年代与生活环境。那些举世闻名的泰斗级大文豪和大作家，或者是出身于贵族世家，或者是出身名门望族，或者是书香门第，或者是出身于豪门富户，或者是出身于时逢乱世。欧洲的很多大文豪和大作家都是出身于贵族之家。大官贵人、社会名流、专家、教授、美女、俊男往往成为欧洲小说中的主要人物。曹雪芹之所以能够创作长篇小说《红楼梦》成为举世闻名的伟大文学家和作家，是因为多方面的因素造成的——首先，与曹雪芹的家庭出身有关。曹雪芹出身于官宦世家，从小就接受了儒家教育。曹雪芹具有深厚的文化功底与渊博的知识积累。曹雪芹不但饱读诗书，而且精通医学，擅长书画。那为曹雪芹写作《红楼梦》奠定了基础。曹雪芹既是一个才华卓越的作家、诗人、此人，又是颇有造诣的医学家、画家、学者。其次，与曹雪芹的个人生活经历有关。曹雪芹是官家子弟，青少年时代，享受了荣华富贵。后来，由于家庭变故，而家道衰落。正是由于家庭的变故，曹雪芹有官宦世家的公子哥儿一下就成为了穷人。正是因为曹雪芹穷了，才发生了爱情悲剧。如果曹雪芹不是因为家庭变故，官宦之家的公子怎么会爱情悲剧？历史上，爱情悲剧往往发生在那些穷人与弱者身上。正是曹雪芹在爱情悲剧的体验中，认识到人在发生爱情悲剧时因为感情的破裂而引起心跳急剧加快从而产生肾脏腺激素的大量分泌而引起人体的死亡。因为曹雪芹生活在清代，那时候，科学还不发达，曹海霞雪芹体会到了人体内能够分泌出一种物质，那种物质，能够给人以极端痛苦以至于能够引起人体的死亡。但是，曹雪芹并不知道那种物质的名称，被曹雪芹成为“其中味”。直到二十世纪七十年底，美国医学家首次提出了“肾脏腺激素大量分泌能够引起人体的死亡”的“生命奥秘”——其实，那就是中国的清代作家曹雪芹在《红楼梦》提出的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解‘其中味’？”中提到的“其中味”。曹雪芹又借《脂砚斋评注 红楼梦 》中说：“能解者，必有心酸之泪。”曹雪芹所提到的“其中味”即就是“肾脏腺激素大量分泌而引起人体死亡的痛苦”的那种感觉的味道。另外，与曹雪芹的远大抱负与坚强毅力有关。曹雪芹能够创作举世闻名的文学巨著《红楼梦》，既要有远大的人生抱负和理想追求，又要有坚强的毅力。有一天，我与别人谈到曹雪芹的《红楼梦》时，有人问我：“我们阅读《红楼梦》时，发现了几个问题——一是曹雪芹为什么要将《红楼梦》故弄玄虚说是在一块大石头上看到的故事？用意何在？二是《红楼梦》一书中为什么没有涉及到具体的年份？三是为什么要将才貌双全的林黛玉写成一个身患重病的妙龄少女？四是中国的红学家都是贾宝玉是曹雪芹的化身，《红楼梦》的编辑是那么注释的——所有中国的红学专著都是那么注释的。中国的红学家都已经认同。被选入中学教材的《红楼梦》节选章节，人民出版社中小学教材编辑室的教材编写专家的注释也是一样。那么：我问你——《红楼梦》一书中，到底贾宝玉是曹雪芹的原型还是林黛玉是曹雪芹的原型？为什么？曹雪芹那样写的用意何在？”我回答说：“曹雪芹之所以要写成说《红楼梦》是从一块大石头上看到的，有多方面的原因——首先是出于政治上的原因。清代，文字狱非常严重。清代的统治者为了巩固自己的统治，对于作家进行高压政策。曹雪芹在《红楼梦》之所以说是从大石头上看到的，并且不涉及到具体，也是为了防止统治者的‘文字狱’。那当然是其中的一个原因。同时，那样写，在写作上也不受限制。曹雪芹之所以要将林黛玉写成是才貌双全而又身患重病的妙龄少女，是经过深思熟虑的。——那些写，是为林黛玉发生爱情悲剧铺垫。事实上，别说是在古代的官宦豪门贾府， 不会接纳一个身患重病的林黛玉——林黛玉患的病是痨病——即就是现代医学上所讲的‘肺结核’——别说在曹雪芹生活的年代，肺结核属于不治之症，就是现在，肺结核也并没有完胜攻克。曹雪芹之所以要将林黛玉写成一个身患肺结核的患者，就是暗示林黛玉爱情悲剧的根源。《红楼梦》是曹雪芹的一部长篇小说。《红楼梦》中的林黛玉即就是曹雪芹的化身。林黛玉就是一曹雪芹为原型而创作的。当然，作为一部长篇小说，毕竟不同于历史专著或者人物传记。长篇小说的主要或者次要人物，既可以有生活中的原型，也可以没有生活中的原型。作家根据个人的生活经历、人生体验、思想观点、艺术感悟，决定取舍。一个作家，根据作品的需要，既可以将一个人或者几个人的生活经历，进行艺术加工，集中到一个人身上，从而塑造出一个典型形象，譬如说，一个作家，既可以以将张三的个人经历原型进行艺术加工，从而塑造一个典型的张三形象，又可以将李四、王五、赵六、丁七、朱八甚至于九等更多的人物集中到张三身上从而塑造一个典型的张三形象，又可以将一个人的生活经历分成几个人去写，譬如说，既可以将张三的故事写到李四身上，又可以将张三的故事写到王五、赵六、丁七、朱八、于九的身上，从而塑造不同的典型形象。作家塑造的人物形象——不管是主要人物还是次要人物，不管是正面人物、中间人物，还是反面人物，都有作家的创作意图。”事实上，每一个作家的长篇小说创作，都有作家的创作意图。长篇小说中的人物——不管是主要人物还是次要人物，都是作家的代言人。——一个作家，不管喜爱什么，厌恶什么，不管支持什么。不管反对什么——都可以通过长篇小说中的人物代言。每一个作家由于个人的家庭出身于自身经历不同，各有不同的风格。作为一部长篇小说，我是极力主张风格的多样性。我认为，各种不同流派的作品，可以取长补短，相互借鉴，优势互补。长篇小说作为文学作品，既是艺术品，又是思想库与知识源。一部长篇小说，既可以描写重大的历史事件，又可以描写生活中的点点滴滴。一部长篇小说，既可以是现实生活发生过的事件，又可以是现实生活中没有发生过的事件。一部长篇小说，既可以是反映现身生活的现实主义作品，又可以是超越于生活的浪漫主义作品。我认为，只要是有思想、有内涵的长篇小说，就是优秀的长篇小说。三小说体裁，除了长篇小说外，中篇小说、短篇小说、小小说等形式。我认为：不管是长篇小说还是中篇小说或者短篇小说、小小说，都是小说的表现形式。每一种小说形式，都是艺术的需要，只是形式不同，并没有高低贵贱之分。当然，不管是专业作家还是业余作家，不管是有名作家还是无名作家，生活为重，生存第一。作家不是神仙。作家不是圣人。作家需要生活。作家需要生存。有条件当专业作家的作家，可以当专业作家，从事专业创作。没有条件当专业作家的作家，还是当业余作家。小说来源于生活。有了生活阅历，被有了小说。如何既能够生存和生活而又能够坚持写小说呢？