作者：成语大世界日期：
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（前言：众所周知，华语功夫电影三条龙——李小龙、成龙、李连杰，他们是享誉世界的功夫巨星，但是他们到底谁更有影响力呢？其实在写完那篇《香》之后，我就想写一篇题为《》的文章，可一直无从下笔，这几天，在重温了几部他们三人的经典影片之后，我决定转载这篇文章，用我的观点来阐述一下他们三人的银幕贡献。）李小龙、成龙、李连杰是华语电影中最著名的三位功夫巨星，他们三人到底谁的影响力最大？这个问题，我估计很多影迷朋友都考虑过，答案肯定是众说纷纭，因为每个影迷都有自己的偏好，还有很多影迷喜欢甄子丹，觉得甄子丹比他们三人更棒。不同风格的功夫明星，自然也会有各自不同的影迷群体，所以也不可能所有的功夫片影迷都喜欢一个武打明星，因为他们毕竟是各有千秋。为何要单独说他们三人，不说说关德兴、石坚、姜大卫、狄龙、洪金宝、甄子丹呢、赵文卓呢？因为他们都没有取得二龙一李的巨大成就，说起香港的功夫电影，那他们三个人肯定是代表人物，再没有可以和他们比肩了。李小龙，33岁就离开人世，在香港拍摄了《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》5部影片，生前已经是扬威国际影坛，成为赫赫有名的功夫片之王，在当时的香港影坛，没有一个功夫明星可以与之抗衡，他把70年代的香港功夫电影提升到了一个新的高度。李小龙33岁就离去了，可惜！一代英才就这样匆匆而来，有匆匆而去，还没有等到香港影迷再多感受一次他电影的震撼，他就撒手人寰，这是香港影坛的巨大损失，也是华语电影的巨大损失。李小龙因为在好莱坞打拼多年，对于美国动作电影的制作方法非常谙熟，当他看到邹文怀从香港给他寄来的功夫片录影带，看到当时的香港电影武打设计的动作，表现出了强烈的不满，觉得这样的水平，根本无法和美国好莱坞的动作电影相提并论。李小龙回到香港以后，对于首作《唐山大兄》要求甚高，主要是在动作设计上的严格把关，《唐山大兄》的论剧情还不如邵氏的三流作品，可是论武打设计，已经达到世界先进水平，远远把邵氏的张彻、刘家良抛在脑后。《唐山大兄》和《精武门》中，和李小龙对打的都是著名武师韩英杰，他也是但是香港影坛武打设计的一个响当当的人物，嘉禾当时也只有他能和李小龙过上几招。李小龙的腿法之快，连摄影师都难以捕捉得到他的动作，搞得摄影师不住想邹文怀诉苦，说李小龙踢得太快，他没法拍。李小龙在《唐山大兄》中刚刚给观众呈现了他的“李三脚”，立即又在《精武门》中踢出了“李八脚”，使得观众对于李小龙的功夫造诣更是佩服得五体投地。李小龙在为港台观众奉上了两部上乘得功夫佳作之后，没有满足于现状，而是以更加严谨得创作态度，移师罗马，在罗马拍摄了经典的《猛龙过江》。《猛龙过江》已经是李小龙成熟期的作品了，这部电影李小龙倾注了大量的心血，剧中几位和他对打的演员，都是李小龙从世界各国请来的武术高手，一场真正的中外武术大战在罗马的斗兽场上演，这是当时香港影坛最为出色的一部功夫电影了。和邵氏影片一比，马上分出优劣，邵氏影片大多都是在摄影棚内拍摄，故事都比较老套，李小龙的电影甫一问世，立刻受到全港观众的热烈追捧，票房冠军而且是香港有史以来最高票房，都是李小龙电影的囊中之物。李小龙电影的视野一次比一次广阔，《龙争虎斗》已经有美国电影公司的投资，属于国际化制作了。到了《死亡游戏》，李小龙这次要做得更大，他把世界几大武术家集合在一起，分别和他们在银幕上过招，让中国功夫的神威在银幕上发挥到了极至。盛极而衰，李小龙还没有拍完《死亡游戏》就溘然长逝了，不过他完成大部分的动作戏，其他一些文戏部分都是由替身演员完成的，所以这部李小龙的遗作才能够顺利问世。李小龙的成就在于，他把香港功夫电影介绍给了全世界。功夫电影也不是因为李小龙而存在，在李小龙之前，已经有很多前辈为功夫片的发展立下了汗马功劳，李小龙是一位功夫电影的佼佼者，他懂得为观众展现最好看的武术动作，所以他成功。银幕上的功夫，和他本身的功夫是两码事，真实的李小龙，首先不会在格斗中叫喊，这是他在银幕上特意设计出的形象。其次就是李小龙撩倒一个对手不会那么麻烦，有时他会一招击倒对方，可看性自然不及电影，攻击性可是远远超出银幕上的打斗。李小龙是一名武术家，他自己也认为电影只是他的副业，他更崇高的理想是要把中国武术推向全世界，电影无疑是一个很好的推广平台。可惜他只是刚刚迈出了第一步，第二步就停了7a686964616fe59b9ee7ad94339下来，他的出世太突然了，香港影坛刚刚升起的这颗巨星，就这样转瞬陨落，导致了香港电影又重新回到了李小龙回港发展前的时期。成龙是李小龙之后的第二颗功夫巨星，成龙最早的演艺之路也非常坎坷，总是找不到适合自己的发展道路，四处碰壁。即便是有机会担任主角，主演了《新精武门》、《飞渡卷云山》、《少林木人巷》、《拳精》、《龙拳》这样的影片，都是不叫好也不叫做。他刚刚开始担任主角之时，导演罗维（他也是《精武门》的导演）就想把他捧成李小龙第二，可是观众们都不接受，因为成龙的形象当时得不到观众认可。一切的改变都是源自《醉拳》这部电影，因为《醉拳》，成龙红了，而且一红就是30年，今天成龙已是贵为国际级功夫影星，这部《醉拳》功不可没。因为这部《醉拳》，成龙确立他表演的风格，就是功夫喜剧。这个就和李小龙严格划清了界线，李小龙是纯粹的功夫电影，成龙是功夫＋喜剧。李小龙一出场就是功夫一等一的高手，成龙一出场还是无名小卒，经过奋斗和挫折才成长为武林高手。这是李小龙完全不同的风格，观众们最终接受了成龙，成龙也终于成为香港影坛又一条巨龙。成龙是一名演员，他不是武术家，这是他和李小龙本质上的区别。成龙会在银幕上冒着生命危险做各种特技，李小龙就很少，李小龙是凭借他过硬的武术功底。单纯说动作的观赏性，李小龙要超过成龙，光是一套双截棍李小龙就耍得神乎其技，还不要说李小龙得腿功了。并且李小龙还自创了“截拳道”这一武术流派，这些都是成龙做不到的。成龙比李小龙强的地方在于，成龙敢于挑战生命极限，《警察故事》系列、《龙兄虎弟》、《红蕃区》等等影片中，伤筋动骨对于成龙来说都是小伤。《龙兄虎弟》的拍摄过程中，成龙因为脑部受伤差点丧命，这是他演艺生涯中最严重的一次意外事故。成龙在90年代初期还是坚持不用替身的，这也是他动作电影最大的特点，后来到了好莱坞发展，好莱坞的片商害怕拍摄过程中成龙出现意外，很危险的动作，他们都要求使用替身。另外，成龙毕竟是老了，让一个4、50岁的人再做那些玩命的特技，也是不明智的。李小龙没有走完的路，成龙继续走了下去，功夫
这些人也不是一码事儿啊百，怎么排？
个人想法的排位：周润发、刘德华、成龙、洪金宝、李连杰、周星驰、张国荣度、曾志知伟、巩利
可拆开来看呢，周润发和刘德华无疑是最正面的公众人物形象，是一个时代、一种精神的代表道；像楼上所说，成龙李连杰把中国功夫回推向世界；把巩利排最后的原因就是与其说是巩利的贡献答，倒不如把名字换成张艺谋。
英文名：jet li
中文名：李连杰
生日：1963年4月26日
出生地：中国 北京
身高：169
体重：66kg
生肖：兔
喜欢的运动：羽毛球
简介：
李连杰，1963年4月26日出生于北京。家族姐妹中排行最小。1971年暑假进入北京体育运动学校学习，从此走上习武之路。
1982年，不满二十岁的李连杰凭借《少林寺》一片而蜚声海外，家喻户晓。1983拍摄续集《少林小子》，因两度与同门师妹黄秋燕合作，两人萌发感情，于1986年结婚，生有两个女儿。
1988年与周星驰合演《龙霸天下》时，因与利智一结片缘，从而引发婚外情。十一年后，两人在美国洛杉矶注册结婚。利智为李连杰生下一个“千禧男孩”，取名Jane Lio。
代表作:《少林寺》《黄飞鸿》《功夫皇帝方世玉》《东方不败》《龙霸天下》《太极拳》《方世玉》......
吴彬谈李连杰习武三部功
大凡有成就的武术运动员，都有一个非凡的学艺历程。连续夺得五次全国武术比赛的男子全能冠军李连杰，也不例外。小李的成长，吴彬教练把它概括为苦、巧、精三部功。
苦
"苦"是第一功。苦练是基础，它像盖楼房起地基一样，二定要扎实坚固，来不得半点虚假。俗话说："要练功，莫放松，要习武，别怕苦。"精湛的武艺来自勤奋和坚持不懈。李连杰八岁进入北京体校武术班，在教练指导下，把幼小的心灵融汇到艰苦的训练之中。他最爱说："没有三九彻骨寒，哪有梅花喷喷香。"小李这样说了，也这样做了：盛夏的中午，烈日当空，严冬的凌晨，寒风刺骨，他全然不顾，经常课外加点，连续翻腰一、二百次，踢腿四、五百次，甚至上千次；为了使腾空动作完成得高、快、美、准，他练快速蹲起，一口气竟达八百次。练得脚肿腿疼，上床困难，也不叫苦。马步站桩功，每次训练课中一般安排9分钟，分三组完成。而季连杰总是成倍递增，有几次竟长达50分钟。一天的紧张学习，大运动量的训练，对于一个不算大的孩子来讲，已经是够累了，可李连杰经常是晚上做完功课后，自觉地把白天学过的武术动作从头到尾复习一遍。进入器械训练后，他要求自己更高了，上千次地舞枪弄棒，运臂走刀。有一次，手掌磨出了几个血泡，鲜血染红了枪身，教练不让他练。叫他去包扎一下，可他硬是带伤坚持，练到最后。春秋交往，寒暑更易，有谁知道小连杰在攀登武艺高峰中占去了多少休息时间？流下了多少辛勤的汗水、泪水和血水?quot;为学应须毕生力，攀登贵在少年时。"刻苦、认真、顽强、勇敢的勤奋精神，使李连杰获得了扎实的功底为后来的屡占鳌头打下了雄厚基础。
巧
对于一个有理想的运动员来讲，仅靠苦练还不够。要学惊人艺尚需在扎实功底的基础上进行再学习，再提高。这就是第二部功--"巧"。吴棚说："巧练不是凭小聪明取胜，更不是投机取巧；而是在尊重武术运动客观规律，掌握动作要领条件下的科学演练?quot;"技术好比是条河，要领，就是在河上架桥，人从桥上过河就轻而易举，通过要领学技术就必定事半功倍。这就是巧练。"李连杰在习武的前几年，就以好体力、高难度、快速度崭露头角，显示了他的武艺才华。可是相形之下，他的身法、韵律就显得美中不足。怎么办？吴彬说："提高的方法很多，如勤看、勤问、勤练、勤思等，但提高他对身法、韵律的认识乃是首要的。"因为只有这样，才能使他"明其理，达其势、通其法"。什么是武术的身法、韵律？又体现在哪里？吴教练说："武术的身法、韵律，就是手、眼、身、步四法的协调统一和内景外相的有机结合。概括起来，就是形和神的对立统一。武术的身法、韵律是蕴藏在形神之中的。神无形则不存，形无神则呆滞?quot;寥寥数语，把武术的身法规律讲得一清二楚。李连杰的身法训练，正是在这种理论指导下，从上下左右、前后高低的向度变化，到快慢大小。刚柔相济等速度、幅度、力度的寻求，再到精、气、神与外形动作配合一致的探讨，使他很快有了长足进步，演技突飞猛进。
老师的启发诱导，个人的勤学努力，使初请事理的小连杰出色地再现了老师的匠心。大家都知道，李连杰的甩头亮相与抖腕行臂的配合，严谨协调，丽，堪称一绝。但在他开始习武时，这个动作掌握得并不好。究其原因，就是要领不明，用力不当。在教练启迪下经过李连杰的多次实践，终于掌握了要领；他大胆地?quot;梢节起，中节随，根节追"的行臂技巧，取代了"起于根，顺于中，达于梢"的传统习惯，收到了立竿见影的效果。可见，摸规律，抓特点，通理论是何等的重要，"巧练"在武功训练中又是多么的不可缺少。
精
一般说来，经过苦练和巧练两部功，功夫就比较过硬了，而吴彬和小李并没有因此满足，吴彬说："艺无止境，技无尽头，只有熟而精，精而化才能使功夫'炉火纯青'"。因此，李连杰心领神会，孜孜不倦地"精练"。什么是精练？"精练就是精益求精，就是精雕细刻。要刻得细、雕得精，就要力戒孤芳自赏，应像蜂采百花酿成蜜一般"。吴彬说："李连杰不管在他初学，还是有点名气后，都是这样做的。"
吴彬举了几个例子。比如优秀运动员周涛的刀术，身法多变，动静分明，李连杰就多次登门请教；多次名列全国武术比赛前茅的李志洲，运气行功有独到之处，动作轻灵以稳健见长，他就反复琢磨、大胆吸取；著名运动员王建军的拳脚，刚暴有力、勇猛彪悍，他就虚心学习……就这样，李连杰从别人那里吸收了大量技艺"营养"，融会贯通，终于脱颖而出。李连杰在一份学艺心得中这样写道："博采众长、广取精华，并不是为了单纯模仿，而是为我所用。一味模仿，最多只不过是一种复制而已。模仿别人的形是有限的，只有懂得武术的内在规律才是无限的。攀高峰，必须有所创新，走自己的路。超先进，必须发挥个人的独创精神，保持自己的特有风格。只有这样，才能达到人会者我会，人不会者我独有。"一个十多岁的孩子，能如此深刻地运用辩证法，实为难能可贵。但吴教练反复强调说："李连杰的功夫并没有达到'精'的地步，和一些武林前辈们相比，甚至与同代武林俊彦比，尚有不少差距，仍需继续努力提高。"这就是李连杰习武三部功的概貌。其实，这三部功并不是截然分开的，而是互相促进、相辅相成的。"苦"寓于巧，"巧"则必苦；苦、巧不离，"精"生不已。"苦"中不"巧"，就是傻练蛮干，"巧"中不"苦"，必定弄巧成拙，终将艺荒于嬉，岂能生"精"！吴彬和他的学生李连杰深清其理！
参考资料：http://netroom.hbu.edu.cn/personal/lovefe/lisan.htm
成龙详细资料
原名：陈港生
艺名：陈元龙
英文名:JACKIE CHAN
生肖：马
出生地：中国香港
职业：演员、导演、歌星
籍贯：山东人
身高：1.74M
体重：63kg
血型：AB
婚姻：已婚，有一子
嗜好：汽车，缓步跑
最喜欢明星：没有特别喜欢
最喜欢食物：鱼翅
最喜欢演员：查理卓别林
最喜欢颜色：白、杏
所属公司：滚石唱片,嘉禾电影
名衔：
英国MBE勋章
法国文艺骑士勋章
世界十大杰出青年
香港十大杰出青年
任职：
导演会的主席
武师公会的永远名誉会长
演艺人协会的副主席
摄影师学会副会长
灯光师工会的名誉会长
成名作：功夫喜剧《醉拳》
获奖作品：
《警察的故事》
1978《蛇形刁手》《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《师弟出马》
1982《龙少爷》《A计划》
1985《龙的心》《警察故事》
1987《龙兄虎弟》《A计划续集》
1988《警察故事续集》
1989《奇迹》
1991《飞鹰计划》
1992《双龙会》《警察故事之超级警察》
1993《都市猎人》《重案组》
1994《醉拳Ⅱ》
1995《红番区》《霹雳火》
1996《警察故事之简单任务》
1997《一个好人》《我是谁》
1998《尖峰时刻》
巨星的成长历程：
孩童时期
成龙的父e79fa5e98193e78988e69d83332母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，......这种情况一直到他小学一年级，由於常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。
于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就「打，罚」。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。
练武的日子
每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至於配菜，就得用抢的。
成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭著一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什麽都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。
当武师的日子
成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：「起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。」成龙这才松一口气。
成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是「陈元龙」，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过著没有明天的放任生活。
当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇於尝试。导演都乐意用他，有什麽高难度动作，就会想起「陈元龙」。
走上主角之路
七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的电影公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(「少林木人巷」)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍「蛇形刁手」便向罗维借人（成龙）来拍，接著「醉拳」二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。
「醉拳」走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是「笑拳怪招」，「师弟出马」都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍「杀手壕」，「炮弹飞车1，2」「威龙猛探」，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。
八三年他执导「龙少爷」，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍「奇谋妙计五福星」，「快餐车」，「福星高照」，「夏日福星」，「龙的心」。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。
之后，成龙推出的作品，像八七年「龙兄虎弟」，「A计划续集」，八八年「飞龙猛将」，「警察故事续集」，八九年「奇迹」，九O年「飞鹰计划」全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。
以上希望对你有所启迪，其实要想成名，除了要有实力外，运气也占一部分成分！
希望你先打好自己的基础，然后抓住机遇，成为名人！
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