作者：成语大世界日期：
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日落和日出拍摄的小技巧日出日落风光照是旅游摄影爱好者必不可少的题材。摄影，表现的是光与影的效果，而日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，因而是风光摄影最佳时机。
拍摄日出日落，首先要把握好太阳升起落下的时机，以及具体的位置，不同的季节有不同的时间和位置。当太阳完全升起后不久，光线由红转白，原本的光影氛围亦随之消失。所以说，拍摄日出日落一定要在太阳刚刚升起或即将落下山脊（海平面）的时候按下快门。
在取景构图上，摄影者应将太阳放在画面的右或右上角处。初学摄影者切忌将太阳放在画面正中，或者整个画面只有一个孤零零的太阳特写镜头，就一般旅游者摄影者来说，用100－300mm焦距即可，没有前景或天空彩衬托的日出日落风光照是毫无意义的，只能做为备用资料（摄影人俗称“斋黄”）。
由于拍摄日出日落都是逆光，所以在山区前景无水面反636f70797a64338光拍摄日出日落时，摄影者要注意天与地的反差过大，即天空的曝光足够，而大地曝光欠少，表现不出画面暗部细节，这时候最好在镜头前装上灰色渐变镜，平衡画面上部和下部过大的反差，并加大一级曝光量。在拍摄前景为水面反光良好的日出日落风光时则不存在这个问题。另外，如果摄影时天空亮度太大，或为了营造一种特殊的色调，可以在镜头前加装高坚的日落镜。
旅游风景拍摄应注意的几个问题一、风景摄影的特点
1 题材广 我国幅员辽阔,风景摄影的题材十分广泛。名山大川的壮丽景色，工业基崐地的蓬勃景象，农村田野的诱风光，城镇建设的崭新面貌，少数民族的风地人情等等，为风景摄影提供了取之不尽竭的丰富素材。
2 意境深 风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不是单纯地追求形式上的美，色彩上和艳，而应具有深刻的主题 。
3 画面美 大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。
4 色彩鲜 自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富、鲜艳。
风景拍摄技巧作者：未知 来源：互联网 日期：2010-2-9 8:52:23 阅读：634次 我要评论(0)
第一次喜欢上摄影，是当我还是青年的时候，第一次使用Minolta单反相机拍摄风景照。走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是我的性格就是这样，我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和宁静。
1、选取最大的景深
或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。
PS:当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果
2、使用三脚架
当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。
3、需找聚焦点
所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
4、考虑前景
一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
5.考虑天空
在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。
如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确定你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。
你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。（比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度）
6、线
当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目？其实有很多种方法（使用前景是一种方法）但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带进图片中。
线条可以使一张照片加深景深、层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。
7、让照片动起来
当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。
比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。
捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。
8、利用天气
一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。
很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。
9、在黄金时间里拍摄
最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。
这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。
10、考虑地平线
这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。
地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？
构图时地平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律（rule of third）总是适用的。
11、改变你观察的角度
当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点按下快门。
我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片
照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度），趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。
探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。
注：第三定律（rule of thirds）即我们常说的构图上的三分法则
（责任编辑：丁仁明）
果断上超广角才是对的吧。 全副能上就直接上。
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单反没有绝对的拍什么类型一家独好。
佳能 尼康都可以选择。
我的摄影观点
前阵子看到一位以拍人像为生的......姑且暂称为“摄影师”发的一个帖子，我对他的片子有些不以为然，但我对人像摄影不熟悉，所以哪里不好，也说不出个好歹，其中的随意也不值得太多讨论，也就没再接话。后来他说不喜欢我的照片，是爱好者和职业者的区别，对此我没有意见，本人就是个业余爱好者，跟职业摄影师不管是从技法还是理解上确实有很大差距。但对他的这句话“这种拍摄手法是个人站在那里都拍了”却不敢苟同。我认为风光摄影一点也不比人像和纪实简单。
首先是你人必须要在那里，这是需要跋山涉水风餐露宿的一件艰辛而有趣的事，或许在那里按快门一下是很简单的，但是你没有去，别人去了，别人按了快门，这就是先决条件，这就是差别。成日混迹于城市的人是不能得到这简单按一下快门的机会的。诸如：我要在那里拍得更好之类的话实在是没有意义。
第二，到了那里，还要有足够的耐心来等待，这取决于个人的性格和修为，同样的时间同样是到了某处，但不同的人收获的照片是不一样的，拍风光照片需要静心和耐心。
第三，对器材的了解和使用经验，这需要长时间的实践和摸索，这不是一朝一夕就能驾轻就熟的，人与人有天赋的差别，但是再有天赋，也需要时间去熟悉它，才能够物尽其用。
第四，基本的构图基础知识是需要了解的，这并不e68a847a686964616f366困难，只需要一些时间来刻意改变和强化自己的拍摄方式，逐渐成为下意识的选择。这并不会影响你的个性和思维，只会让自己的片子更有看头。
第五，需要了解光线对照片的影响，光线是明暗和色彩的根本，不是每个人都能有时间去深入了解光线特性和相机的感光原理，但至少应该明白光线强度和角度所带来的变化这些简单的知识，应该了解不同时间段拍出来的照片是什么效果，掌握这些基础知识也并不是困难的事。
第六，要了解不同视角的变化，这会涉及到视觉心理学的一些理论，不用特别学钻研，但一些基础知识还是应该掌握的。对物体的取舍，前景、中景、背景如何选择，很多人在面对美景举起相机时，突然手足无措，为什么拍出来的跟自己看到的或者说希望表现出来的差距那么大，这是需要了解相机和眼睛的差别。举个例，有人问我：“我要去青岛的海滩了，怎么拍，茫茫的大海，又不能航拍，怎么才能出效果。”对了，既然知道航拍能带来不同视觉冲击力，那么就在现有条件下去尽量改变机位吧，无非是上下左右，多作出一点调整，多付出一些脚程的代价而已。
第七，对自然的敬畏和喜爱，不爱它，就不能拍好它。
当然，还有很多的因素会影响到照片质量，一时也不能祥尽，我只觉得喜欢摄影的人没必要用这样的话来为自己的低水准开脱：“我想怎么拍就怎么拍，这就是我，这就是我的风格，我就讨厌教条”，这种话很幼稚，摄影是乐趣也会因为毫无长进而逐渐消褪，何必呢？
举凡艺术，风光是个大门类。连音乐，都有交响诗画，“描绘”海滩景色什么的。摄影，自是挡不住这诱惑，消费在风光上的胶片，想必是大半有过。中国数以百万计的摄影人，估摸有85％以上以风光摄影为主，其余的也会多少涉足其间。风光摄影似乎是摄影爱好者的启蒙课程。甚至有摄影人认为，风光是最容易入手、最容易出成果的题材。许多的摄影人，果然是靠了风光而风光的；然而，看透点，不少人也正是沾这便利限制了发展。实则，风光摄影是很专业的门类，对摄影家的财力、精力、智力要求非常之高，不是平常人所能轻易达到的。把风光摄影作为入门课程，或者降低为通用题材，存在较大弊病。
其一，滋长自满情绪。要拍几张好看的风光照片，确是不难的事情，更何况现在流行群体创作，可e69da5e6ba90e799bee5baa6330以照样画葫芦。一般摄影人玩风光摄影，极容易获得成就感，这自然可以鼓舞一些人的自信心，但更多的恐怕会滋长自满情绪，错误估价自我。身边有影友，从事摄影不过二年，间或陪同摄影名师创作，偶而拍到些漂亮风光，也获一二次奖，就飘飘然，自以为已经功成名就，实则连独立创作的能力尚不具备。一个人失去自知之明，进步的机会也要一起失去，诚为可悲。此例虽属典型，但类似现象不是少数，这正是大多摄影人到不高层次就裹足不前的原因。
其二，加深对摄影的误解。科技的发展，使照相机自动化程度越来越高，摄影的技术成份越来越少。现在普遍认为摄影极其容易，是谁想做就可以做好的事。风光摄影的讨好易行，恰好助长这种认识。对摄影一窍不通的人，偶尔拿着傻瓜机，又正巧碰上漂亮景色，随手咔嚓一下，说不准就能拍出一幅看着舒服的照片。然后对人说：摄影，就这么简单，我也会。不知此时，那些专业摄影师是何等委屈。世上又有多少慧眼，能够识辨“专业影像”与“大众影像”之间的差距！在大量好看的“风光”冲击下，摄影，也只好被贬低到一文不值了。
其三，引诱摄影走向平庸化。一个真正有创造力的摄影师，不会完全囿于题材，而能针对不同拍摄项目，最大限度发挥智力和技术优势，创作出与众不同的东西。反观当前的大众风光摄影，压根缺乏专业精神和专业运作方式，很少发挥摄影人的灵慧，说穿了大多是靠天时地利吃饭――因为碰到好看的风光，所以拍出了好看的照片。在铺天盖地的风光照片中，有想像力和创造力作品难得一遇，更多的是雷同的货色――要么是一律的梯田晨曦，要么是一律的坝上秋色，与其说是艺术创作，倒不如说是摄影器材大比拼，风光地域大竞争。浅薄作秀的媚俗作派，只能加速摄影的平庸化。
其四，浪费摄影资源。中国的摄影人力资源实在很丰富，可惜的是大家都挤在一条道上去拍没有多大意义的风光。摄影更应该记录时代的东西，纪录我们的生活，这些比那些无用的风光片要有意义的多，有价值的多。许多东西现在不拍下，转眼就要永远消失。如果这个时代的东西大多要这样流失，这应该是这代摄影人的耻辱。那边是面对同一片风景掷下成千上万的胶卷生产雷同的风光片，这边却对我们的生活熟视无睹少有人记录，这不是摄影资源的极大浪费吗！