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文学作品与电影作品有本质的区别，你这个问题提的好。当意识到电影与文学有区别时，便可以打破所谓的“文学价值何在”的伪命题了。这是我比较文学的一道题，答案会涉及到你问的问题，希望对你有帮助。
1911年卡努杜发表了“第七艺术宣言”，将电影作为独立于建筑，音乐，绘画，雕塑，诗和舞蹈之外的新的艺术形式。但电影与文学的关系在漫长的发展中像是一对恋人，分分合合，到如今已经密不可分。美国著名作家亨利米勒曾言：“电影是一切手段中最自由的，你能用它创造奇迹，确实有朝一日电影取代了文学，不再需要阅读，我会举手欢迎。”。但很明显，文学还未被取代，爱森斯坦曾提出理性蒙太奇认为可以把《资本论》搬上银幕，但他在《蒙太奇1938》中否认了这一点，文学有其自身的存在价值，不可替代。
影视兴旺的时代，文学的价值何在？我认为这其实是一个伪命题。仿佛电影的到来导致文学开始迷惑，没有明确的自我认知了，简直是杞人忧天。文学跟电影终究是不一样的，文学以语言为载体，展现文字世界里独特的想象空间，虽然无法给予读者身临其境的观影感受，但文学中意向的多义性，语言的感染力，丰富的想象空间承载着其独特的美感。
即使是文学的电影改编，两者也是两种不同的艺术文本，文学有电e68a84e799bee5baa6e79fa5e98193334影不能改编之处，所以不论是改编成功还是失败，文学作品都有其独特的艺术价值。更何况有些文学作品很难进行影视改编，比如马尔克斯的《百年孤独》中的“魔幻现实主义”，中国的唐诗宋词，阿城《棋王》中道家的文化思想，在电影中便无法感知。
相反的是，电影一直处于身份认同的危机，尤其是近几年，大量的IP电影，文学性超过了电影性。电影的本质应该是电影化的，是影像的叙事，所以影评人波米说《从你的全世界》不配称之为电影，它只是将小说机械复制。《长江图》的导演杨超在访谈中极力否认自己的电影是诗电影，《路边野餐》也是这般，两部电影是典型的电影化的作品，是靠音画来叙事的。
所以从电影的角度来看，我很奇怪文学竟然会有危机感，该担心的不该是电影吗？大量文学改编电影的出现诸如《一句顶一万句》《三少爷的剑》《我不是潘金莲》反映的其实是电影创作的倒退，电影缺乏创造力，这是很多诸如杨超这样的导演担心的事情。电影对文学作品的过度依赖，反而导致电影性的缺失，电影应该问一下自己，自身的价值在哪里？
至于人们目前对优秀文学的排斥，这真的是由影视导致的吗？人们对优秀艺术作品的隔绝，其实是商业化下我们这个时代的通病，人们对艺术电影的隔绝与对优秀文学的隔绝并无二异。相反，电影在不自觉间以牺牲电影性的方式推得动了文学的发展。
电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切百的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。
作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强度自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学回作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等答等。
作为影片基础的电影剧本，必须具备文学价值。电影剧本的文学价值，主要指作品的思想内容、人物形像和艺术形式上所具e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad94330有的审美价值。电影文学的中心任务是塑造人物形像。电影剧本的思想内容主要是通过人物形像来体现的，一切艺术手段都是为塑造人物形像，决定电影剧本文学价值高低的主要依据，是剧中人物形像的真实性、生动性、独特性和典型性，是形像与思想的统一，即鲜明的艺术形像与深刻的思想内容的和谐统一。
影片的文学价值由电影剧本所提供。电影导演在拍摄影片时，充分发挥电影艺术的各种表现手段来体现、丰富和提高电影剧本所提供的这种文学价值。一部影片总的艺术价值，除了它的文学价值外，还有它在电影导演艺术、表演艺术、造型艺术及音乐艺术等方面的审美价值。
电影剧本和电影导演之间存在着彼此相互依赖的关系。电影剧本如果得不到优秀的导演处理，它的文学价值就不能在影片中充分显现出来。电影导演如果没有优秀的电影剧本作为自己再创作的基础，也难以用电影艺术的手段拍摄出一部具有高度艺术价值的影片。就剧本和影片的关系而言，至少有两种可能：通常的情况是，剧本的文学价值在影片中得到了充分的显现，或者说影片较原剧本有所提高；也有另一种情况，影片不如原剧本，剧本的文学价值遭到削弱。
这首诗讲的描写的是：雪花和白茫茫的芦花融为一体的美7a686964616fe78988e69d83361景。
原诗：
《咏雪》清代：郑燮
一片两片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花都不见。
释义：
广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花。
作者简介：
郑板桥（1693—1765），名燮，字克柔。世籍苏州，后迁兴化。
扩展资料：
初到扬州的郑板桥，穷困潦倒，巧遇马曰琯马曰璐二人，之后结下深厚友谊。其后，三人结伴游观小玲珑山馆以雪花为题即兴作诗《咏雪》。
这首诗歌主要表达的意思是雪花的多、白和美。诗句之中的一三五等，这些数字都是一个虚数，并不是真的只有那么几片雪花，郑板桥使用数字，主要是通过这样的方式来告诉人们，雪景的美妙以及美好，在人们的眼前展现一幅大雪纷飞的美好景象。
在郑板桥使用数字作出《咏雪》这样朗朗上口的数字诗之后，这种简洁的表达方式也渐渐的被人们所喜爱，在郑板桥之后也有着很多的人模仿着郑板桥的这首《咏雪》来作诗，如在后来比较出名的由乾隆皇帝所作的《咏雨》还有不知道是谁做作的《数星星》，以及后来的《咏书》《咏林》等。
可以说是郑板桥开创了数字诗的鼻祖，不过虽然在后来有很多的人模仿郑板桥的咏雪诗，但是在数字诗上的成就，却没有一个人达到郑板桥的高度。因此那些所作的诗歌的流传程度，更是不及郑板桥的咏雪。
诗的前两句是虚写，后两句是实写，虚实相映融铸出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了结尾的第四句，却以动静相宜的深邃意境，一下子将全诗从低谷推向奇峰。
全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人也融入了这雪花和梅花中了。
参考资料来源：百度百科——咏雪 （郑板桥作品）